緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇現代詩歌范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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【中圖分類號】G633.3

現代詩歌節律明顯、抑揚頓挫、句式自由流暢，充分細致的、入情入理的朗讀是現代詩歌教學的一個重要環節。那么、怎樣搞好現代詩歌朗讀教學呢？根據多年教學經驗總結了四種方法。

一、細致感知詩文內容，體味詩歌內涵意境。

許多老師只是把朗讀當作初步感知課文的手段，一俟學生對課文有所體認，朗讀就不在注意引導了。其實，朗讀應該貫穿現代詩歌教學始終。初次整體感知詩歌內容，就先讓學生粗略地默讀課文，稍作準備，再來朗讀，在分析詩歌思想內涵，表現手法之后，再鞏固朗讀，這樣一來，對學生體味詩歌內涵意境很有幫助。

例如，人教版初中語文九年級上冊第3課《星星變奏曲》，初讀詩歌，讓學生體驗變奏的旋律，在理解了作者時代背景之后，進一步朗讀詩歌，深刻體味詩中諸多意象，體味作者對光明、自由、美好的向往意愿，自我犧牲的精神境界。同時，體驗朦朧詩派的表現手法特點。課后的練習設置也是提示學生在反復朗誦的基礎上完成，教師一定要指導點撥學生不要偷懶，生搬硬套自己對詩歌的理解。

如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。

二、積極投入感情朗讀，讀出詩外之意

如果說上述“感知課文內容”屬于客觀認知、理性思考的話，那么投入情感應屬于感興、感性、感覺的體驗，詩歌朗讀教學本來就是感性認識與理性認識相結合的一種綜合性很強的思維活動。

情感是詩人創作的出發點，是溝通詩作、詩人、讀者、聽者之間的精神紐帶。如果抽掉了詩歌朗讀中的情感要素，朗讀將變得索然無味，聽眾的“賞聽”期待成為負值，也就沒有一點感染力。

在詩歌朗讀活動中投入的情感可細分幾個層面：一是對讀詩有神圣感，認為這是崇高的精神活動，先要沉靜下來，凈化一下心靈；二是對詩人有親近感，通過朗讀走近詩人，親聆謦，仰慕詩人心靈境界；三是對詩作產生共鳴，消除與詩作的情感隔閡、時代隔閡、空間隔閡。

例如，對戴望書《雨巷》“朦朧愛情”的體味，對徐志摩《再別康橋》的“綿綿別情”的感受，對艾青《大堰河――我的保姆》“赤子之情”的體驗。朗讀之前，先要入情入境，滿含深情，情致高昂，必引人視聽、奪人心魄。此時，能使朗讀者和聆聽者均能領悟、品味詩外之意，達到只可意會，不可言傳之境地。

有這樣4首詩……可以共用一個“情”字來概括：《沁園春長沙》中的革命豪情，《雨巷》中對丁香姑娘的朦朧愛情，《再別康橋》中對母校的綿綿別情，《大堰河――我的保姆》中對“母親”大堰河的赤子之情……情感“風景”可謂豐富多樣。

根據情感的需要，確立語速。詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平鋪直述的，速度采取中等為宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。

三、仔細把握朗讀節奏，體驗詩歌的音韻美。

每一首詩歌，都有各自的節奏，韻律，朗朗上口，抑揚頓挫的朗讀，不但使人情感共鳴，事理共享。還能讓人體驗現代詩歌的音韻美。

朗讀的節奏包含哪些內容？大致有語音高低、語調輕重、氣息強弱、節奏快慢等，其中最重要的是兩條，一是語音高低，二是節奏快慢。把握好了這些，抑揚頓挫自然發生，詩歌朗讀的藝術效果也就自然發生。

例如，徐志摩詩《再別康橋》的平仄、音高抑揚頓挫的效果如下：

輕輕地我走了，

平平仄 仄

正如 我 輕輕地 來；

仄平 仄 平平平

第一句先平后仄，后一句先仄后平，中間平仄互襯，細味之，一種濃濃的留戀眷顧之情環繞在輕重高低的平聲仄語中。

再如。郭沫若《天上的街市》的語言節奏，讀來朗朗上口，余音繞梁：

你看，/那淺淺的/天河，

定然是/不甚/寬廣。

那/隔著河的/牛郎/織女，

定能夠/騎著牛兒/來往。

其實詩歌語言的節奏說到底是詩歌情感節奏的表現形式，詩人心旌飄蕩，情動于中而言成于詩，詩語節奏映現著情感的節奏；朗讀者激情滿貯、不能自已而吐納珠玉之聲，詩語節奏渾然天成。

四、認真做好各種標記，輔助提高朗誦技巧

培養學生現代詩歌朗讀的技巧，可以將詩歌朗讀訓練直觀化，將訓練所得的方法、要領等外化于各種符號標記，這種最簡便的訓練方法，對學生來說也是最為有效的方法。

處理詩作文本的符號體系是簡便易行的，只要稍微熟悉一下即運用自如。下面用一些常見的符號舉例說明：

升調（）：誰主沉浮？ （響亮地提出問題）

降調（）：冷漠，凄清，又惆悵。（情緒極為低落，壓抑著聲調）

節奏（ /）： 那/隔著河的/牛郎/織女，（娓娓道來的語氣）

稍停（ ）：撐著油紙傘，獨自（“獨自”屬跨行，即與本行相隔而與下一行相連）

著重（．）：一個丁香一樣的

感嘆（ ！ ）：浪遏飛舟？!(名為置疑，實為堅決，加一感嘆號表斬釘截鐵之氣勢)

漸無（……）：不帶走一片云彩。……（一是體現徐詩輕柔風格，二是與“悄悄地”相應）

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讓學生體會到現代詩歌押韻所帶來的美感，當然不是僅僅靠一兩首詩歌的教學就能完成的，還要向學生多提供一些押韻的詩歌，當然包括古體詩歌。只有誦讀多了，學生對祖國語言獨特的音韻美感才能得到熏陶，才可能產生熱愛現代詩歌的情感。

二、 讀出現代詩歌的節奏美

現代詩歌特殊的表達方式，有強烈的節奏感，詩歌的節奏美由此體現。教學中，沒有必要對學生講解這些理論，而是結合具體的詩句一起“敲打”詩歌的節奏。《去打開大自然綠色的課本》一文中有這樣的詩句：“讓明亮的眼睛/去發現翠竹的挺拔，松柏的蒼勁。/用絢麗的色彩/去描繪果園的豐收，沃野的耕耘。”在教學時，這種節奏感只有通過朗讀來呈現和感悟，如果學生對節奏的把握還不夠的話，這時候就需要通過教師的示范誦讀得到充分的體現。教師先范讀，再讓學生充分朗讀，讓詩句抑揚頓挫和跌宕起伏的節奏感在學生的頭腦中得到強化，并逐漸內化為學生心靈的節拍。

三、 再現現代詩歌的意境

意境是現代詩歌的靈魂所在，每一首現代詩歌都通過某些意向的疊加來表達特有的意境。在教學現代詩歌時，還不能僅僅依靠詩人所提供的文字符號，來獲得詩歌意境的體驗，還要搜索和挖掘隱藏在詩歌背后的、豐滿的、立體的信息資源，讀者還要充分發揮自身的主觀能動性，對詩歌的意境進行想象和補白，從而盡可能地再現和還原詩歌本身所要呈現的意境。《長城和運河》這首詩歌，以飽滿激昂的筆觸抒發了詩人對祖國和古代勞動人民的熱愛之情，而運河就在我們身邊，淮安是著名的運河之都，這樣，就讓學生對運河有了親切感。在教學中，筆者讓學生追溯運河的起源，了解運河的發展歷史，體驗燦爛的運河文化，當學生獲得比較豐滿立體的意境體驗之后，再去誦讀這首詩歌，感受就會更加深刻了。

四、 感悟現代詩歌的修辭美

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中圖分類號：G633.3 文獻標識碼：A 文章編號：1002-7661（2014）15-0074-01

現代詩教學確實是一件極為棘手的事，同時很多語文教師認為現代詩并不重要，因為考試中幾乎沒有涉及，所以忽略顯得理所當然。但我以為，因此忽略現代詩歌教學是中學語文教育中極大的損失。

對于中學生來說，他們正處于讀詩的黃金年齡，閱讀現代詩歌和學習寫現代詩是陶冶情操、提高文學素養的重要途徑。其實現代詩歌也并不像想象中那么難教。我認為只要教師對現代詩教學給予足夠重視，在中學教材的基礎上注意選取一些合適的現代詩歌，激發起學生的興趣，再加上恰當引導，是可以教好現代詩的。我根據個人經驗初步總結出了現代詩教學五部曲。

一、注重現代詩歌的選擇

初中語文課本中選取的現代詩歌可以說在數量和題材上存在較大問題。從適合的角度看，雖然有《在山的那邊》《雨說》《假如生活欺騙了你》《未選擇的路》《鄉愁》、《星星變奏曲》等這些不錯的詩歌，但是也有《化石吟》《天上的街市》《靜夜》《雷電頌》等這些值得商榷的詩歌。適合中學生的現代詩能激發學生學習現代詩的興趣，不適合的現代詩就會扼殺其興趣。因此現代詩歌教學中對現代詩歌的選擇顯得十分重要，除了課本之外的現代詩歌必須選擇一些符合中學生心理特點并且能引起他們興趣的優秀現代詩歌。譬如童話詩人顧城的《生日》《安慰》《我是一個任性的孩子》和呂德安的《我和父親》等。

二、注重創設情境

一些成功的教學實踐表明，情境教學法以其得天獨厚的優勢，彌補了很多教學的缺陷，引起了學生的極大興趣，收到了理想的教學效果。情境教學就是通過音樂渲染、圖畫表現等手段，同語言描述相結合，把學生帶入與教學內容相關的情境中，從而激發學生的學習興趣，使學生情動于衷，浮想聯翩，順利地完成對學習內容的理解和掌握。為了讓學生以最短的時間走進詩人情懷，感受詩歌中的主題，在教學現代詩歌中可以借助各種適合的音樂，如鋼琴曲、小提琴曲和相關的流行音樂等，也可以借助借助各種畫面和相關的動畫。這些有效手段為學生的誦讀和品讀添加了催化劑，能讓學生更好地品讀詩歌，走進詩心。

三、注重創設豐富多彩的教學思路

詩歌語言精練、含蓄，有豐富的意境、強烈的思想感情。但一般學生學習詩歌的興趣不高，因此詩歌的教學是一種挑戰。在現代詩歌教學中，可以進行猜讀，比如挖掉詩歌中的幾個關鍵詞或一兩個句子，讓學生填充或自己進行再創作。也可以把意象相互替換后進行比較閱讀或者和改變成流行歌曲的詩歌進行比較閱讀，這兩種方式都能很好地激發學生學習現代詩歌的興趣，讓他們在興趣盎然的閱讀中鍛煉語感和表達，同時感受詩歌的魅力。

四、注重捕捉詩歌中的意象

一首詩歌，最易感知的東西是什么？是詩歌的情感。情感又是靠什么傳達的呢？那就是詩歌的意象。意象是飽含詩人感情，染有詩人主觀色彩的物象。詩人在從事詩歌創作時，總要從自然界，從生活中選取一些物象用于作品中，借以表達詩人的思想感情。譬如，《鄉愁四韻》中的“長江水”“海棠紅”“雪花白”“臘梅香”四個意象，學生通過品讀，分別感受到了“鄉愁的綿長”“鄉愁的濃烈”“鄉愁的純潔”“故土的神往”。因此，學生捕捉到了意象，自然就領悟到詩人抒發的思想感情。詩歌的教學重點就是品味語言，捕捉意象，體會詩人的情懷。

五、注重仿寫、改寫和摘抄

現代詩語言新穎、凝練，又不拘泥于通用的語法規范，在現代詩歌教學中，伴以仿寫和改寫訓練，既能使學生充分感悟新詩語言的奧妙，又能提高其遣詞造句的能力，進而與詩歌情感相碰撞，充分理解詩歌。仿寫和改寫的訓練中學生應該將自己的情感完全融入詩中。另外，摘抄也是詩歌教學中很重要的部分。要求學生摘抄一些現代詩歌的名句和經典詩歌，不但能擴大學生的接觸面，同時也是閱讀詩歌的一種方式。中國向來有抄書的習慣，這是有其獨特優點的，根據實踐經驗，在抄寫的過程能更好理解詩歌，甚至能獲得茅塞頓開的感悟。

總之，在現代詩歌教學中，如果能激發起學生學習和寫作現代詩歌的興趣，那么必然將在不知不覺中地改變其心靈，塑造出全新的人格。

參考文獻：

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一、現代詩歌教學中存在的誤區和問題

（一）以應試的標準來衡量詩歌的價值

目前高中階段語文教學中普遍存在重分數輕情商的現象，很多一線教師盲目追求考試分數，而將很多對學生情感塑造，情商培養有益的現代詩歌拒之門外，必須篇目當成選修篇目上，選修篇目為了迎考復習干脆不上。

（二）只見樹木不見森林式教學方法

每首現代詩歌都是一個完整的統一體，作者的感情往往一氣呵成，即使婉轉曲折，局部也離不開整體。而在教學之中，往往存在將整首詩歌進行肢解，按照現代文的教學思維去理解詩歌的結構，將教學的目光積聚到對所謂重點詩句或者重點意象的挖掘中，而忽視了整體思想的把握。

（三）以己度人強制式解讀

對現代詩歌的主題思想和情感把握往往會出現百家爭鳴的現象，甚至是千萬個哈姆雷特的現象，讀者往往根據不同的角度，結合不同的個人體驗得出對主旨的不同的理解，只要不背離作者的寫作背景和詩歌文本內容，都用不著全盤否定。而教學中教師的理解往往先入為主，并暗示或左右學生自己的判斷，預先設置的標準答案，如果發現學生的討論結果不甚理想，不符合預先設置的標準答案。于是，糾正學生不理想的答案，精細、全面地講授自己的標準答案。

二、現代詩歌教學的基本策略

（一）關注教師，也要尊重學生實際

現代詩歌對于學生的認知是一種挑戰，也是教師教學上的一個難點。這要求教師對教學的構思和實際要充分考慮到學生的認知水平和理解鑒賞能力，對于現代詩歌的解讀要尊重學生能力的前提下由淺入深，循序漸進，尋找最佳的突破口，引導學生進入現代詩歌的意境中去慢慢體會。

（二）講求解讀，也要突顯建構

教師僅有對現代詩歌文本意象、意境、主旨、語言和手法技巧的解讀還遠遠不夠，還必須建構――即把自己對文本的解讀轉化為對教學設計、教學過程、轉化為學生對文本的解讀的能力。

（三）重視引導，也要關注師生互動

現代詩歌教學過程既是教師引導學生又是一個雙主體互動的過程，教師和學生都要發揮自己的主體作用，并尊重彼此的主體性。學生要在教師的安排下做好預習，在教師的引導下積極思考，對解讀障礙要能大膽的發問，并進行互動交流。教師也要打破傳統的一人唱主角的教學模式，傾聽學生的聲音，重視學生的表達，并及時給予有效的點評和指導。

三、現代詩歌教學的具體方法

（一）靈活設計導語，為教學做好引人入勝的開場白

教師要根據教學內容，靈活多樣不拘形式地設計情境，帶領學生進入特定的意境中，引起心靈上的震撼和共鳴，產生進一步學習的興趣和渴望。

（二）熱情朗讀文本，為正確把握情感態度做好準備

現代詩歌的學習理解離不開學生從初讀感染到再讀感受到多讀感知這樣一個不斷循序漸進的過程。

（三）感時生情，知人論世，領略風景

每個人都不是孤立的、靜止的，要真正讀懂一首詩，還要探秘他的現在和過去。借用詩歌里的說法，叫做感時生情，知人論世。所謂“知人”就是在閱讀詩歌時必須了解作者的身世、經歷、性格、志趣、思想傾向、風格流派及創作動機等；所謂“論世”就是指要聯系與該詩有關的時代背景去考察作品的思想內容。詩人的創作都是有感而發的，詩評家稱之為“感時生情”。一首現代詩歌無論是關注社會還是抒發個人的情感，它在一定程度上都是對現實的一種曲折的反映，詩歌產生的背景直接或間接地影響著作者的思想情感，這種影響會在作品中以隱諱的意象來間接地透露給讀者。

（四）分析基本意象，逐步把握詩歌的主旨

詩歌時一種借助意象委婉曲折表達作者槍桿態度的文字體裁，“意象”是融入了詩歌主體情感、思想的客觀事物。意象是構建詩歌的基本元素，又是區別詩與非詩的基本特征。解讀詩歌在很大程度上是對意象的解讀，意象是構成詩歌意境的各個事物，這種事物往往帶有作者主觀的情感，情緒，理解，思想等主觀意圖，這些意象有機地營造成意境。

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中圖分類號：I22 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2012）36-0190-02

文化是一個民族的靈魂，沒有文化的民族是一個蒼白的軀殼，而文化是怎樣來傳遞和表達，毫無疑問，是語言和文字，它是文化的載體，是一個民族的傳聲筒，通過多姿多彩的語言文字描寫，我們可以聆聽歷史的回聲，可以捕捉時代的氣息，可以掀開未來的蓋頭，而在其中占重要位置的現代詩歌，又是我們研究中必不可少的部分，要讓學生很好地掌握現代詩文，教師的教法和學生的學法都至關重要，本文擬從以下幾個方面研究現代詩文教學。

一、現代詩歌教學的意義

學習現代詩歌不僅能夠豐富個人的知識儲存，提高應用能力，還能內化為自身的一種學識修養，是了解和體悟文化的必備能力。

（一）了解現代詩歌，增強文學修養

一個人必備多種素養才能夠完美，有人格素養、心理素養、情感素養，而如果要有內涵和氣質，要言語得體，思維縝密，還必須具備知識素養，文學素養是其中之一，多學習現代詩歌，可以提高語言表達能力，豐富文學常識。

（二）學習鑒賞詩文，提高鑒賞能力

生活中，美的事物會覺得賞心悅目，分離會感到悲傷，歡聚會其樂融融。這些都是因為身在其中所思所感的原因，而現代詩歌也都是作者的經歷和感受，只要閱讀作品時能細心體會作者的感情，體會不同的人生，就會感悟到紛繁的現代生活，提高鑒賞美、體悟美的能力。教師可以利用詩歌所體現的思想美、語言美、意象美來啟發學生的想象力，進而與作者達成共鳴，去補充文章中留下的空白。

（三）增加寫作素材，提高寫作能力

選入教材的現代詩歌都是在語言、語法上面比較規范的文章，通過學習不僅可以積累一定的語文專業知識，而且給寫作知識也提供了相應的借鑒。現代詩文大都是來源于生活中的真實體會，恰好符合現作要求的構思上的“與眾不同”，立意新，題材廣等要求，正是要求學生在忠于生活和自己心靈的基礎上，沖破陳舊的思維模式，寫出自己對生活的獨特感受，李紅波學者的一句話“讓孩子有會觀察的眼睛，能體驗的心靈，他們會在單調的地方，發現五顏六色，會在索然無味的事件中發現樂趣。”[1]89這無疑是與現代詩文交相呼應的。

二、現代詩歌教學現狀

新課程標準中要求更加注重個人自身能力的培養和提高，強調在語文學習上注重積累，揚長補短，逐步形成富有個性的語文學習方式，培養鑒賞現代詩文的濃厚興趣，豐富自身閱歷和個人情感世界，養成健康高尚的審美情趣，提高文學修養，中科院文學院研究所研究員楊義先生對理想中的語文教學作了如下充滿詩意的描述：“語文學習應該讓學生具有文學的感覺、藝術的感覺、美的感覺，要通過語文教學，增強民族文化的凝聚力。語文課堂應該彌漫著濃濃的詩意，充滿著個性的自由，洋溢著厚重的人文氣息，這里有情意的對流，愛憎的碰撞，真情的歡歌，這里有哲理的啟迪，思想的點燃，認識的升華，這里還有趣味養成，美感熏陶，價值的認定。”[2]9楊義先生的這段話也確是對現代詩文教學意義的精辟概括。

目前現代詩文教學中有比較突出的優點，比如教材中現代詩文篇幅加大，新課程實施以前，老教材中現代詩文篇目相對其他文體是極為缺失的。以詩歌為例，從初中到高中，學生接觸的新詩不過七八首，且范圍有限，多以、郭沫若、聞一多的作品為主。新課程下，各地教材增加了現當代詩人如徐志摩、戴望舒、舒婷等人的作品；現在師生也普遍重視現代詩文教學，表現為現代詩文的教學課時加多，方法相對完善，從視覺聽覺方面引導學生去感受和體悟其中蘊含的思想；而且目前師生的鑒賞水平也在逐步提高，傳統教學思想下，教師只是照本宣科，學生只求“學會”，不求“會學”，疏于自身能力的提升，開始重視現代詩歌的審美性，在誦讀的基礎上領會詩文的特色。

現代詩文教學取得很明顯的成績，但仍存在相關問題，比如現在的教育理念還是很落后，表現在教學目標單一模糊不清，只是提出一些表面、形式化的教學目標，高慎英學者提出的“有效學習”是這樣描述的，教學目標應明確，符合教學大綱的要求，切合兒童的身心的發展水平，并有合適的評價方法和機制[3]。另一方面表現在教學環境上，現在的教師在現代詩文教學上都是單一的方法，重“灌術”而非藝術，只是“一言堂”，毫無生趣可言，教學是一門藝術，應該注重師生之間的互動，詩詞的意境始終是和詩人的情感一致的，正值花季的學生沒有更多的人生經歷，知識積累比較少，缺少必要的知識儲備，很難理解詩人的情懷；最后就是對現代教學技術運用，音頻，視頻，配樂朗誦，課件的運用，不僅可以讓學生感受到美的熏陶，體會到畫之美，歌之韻，而且還能走進作者的心靈，體會深邃雋永的意境。劉建初學者在文章中提到現代教學資源的優勢，他提到“真正實現教為主導，學為主體，另外還可以通過轉變教學模式，即由傳統的教師——學生模式轉變為教師——媒體——學生模式，實現師生行為角色的轉變，教師從單純的知識傳授者轉變為知識的啟發者和引導者”[4]。

三、詩歌教學之我見

現代詩歌教學是一個適合溝通創新的教學科目，所以不能只注重課堂上的講解和聽講，應從多方面實施教學工作，我認為可開設兩個課堂，具體如下。

（一）第一課堂

1.讀——詩歌教學之魂

所有的語文教學都不應該離開讀，現代詩歌注重體會和感悟，更應該把讀放在首位，只有通過反復閱讀或者朗讀，才能更好地進入作品世界，讓學生在感受、體驗和想象中得到熏陶，提升審美能力，現代詩文的教學要求閱讀主體的融入，講求氛圍的浸潤，沒有閱讀的引導，那情味就出不來。葉圣陶先生說：“吟誦就是心、眼、口、耳并用的一種學習方法，親切地體會，不知不覺之間，內容與理法化而為讀者自己的東西，這是可貴的一種境界，學習語文學科，必須達到這種境界，才會終身受用不盡。”[5]342，如余光中的《鄉愁》、戴望舒的《雨巷》，徐志摩的《再別康橋》等等，作者或真摯或凄婉或清涼的感情是完全可以靠一個“讀”字去體會的，反復誦讀后，學生不得不嘆服中國詩詞的神韻，并且陶醉于其中。

2.品——詩文教學之軀

現代詩文重在感悟，理解詩文，仔細品味很重要。品是發現，是咀嚼，是感受。品離不開讀，先讀后品，品后再讀，讀讀品品，這是語文教學的重要方法，也是學習現代詩文必不可少的，品就是在對作品整體把握的基礎上，來對作品中那些閃閃發光的東西進行鑒賞，用對妙詞妙句的品讀，體會作者在遣詞造句上的獨到之處，積累精妙的語言。

3.寫——詩文教學之歸宿

現代詩文教學離不開寫，在閱讀和品味了詩文的意蘊后，要了解學生的思想和感悟，就必須讓學生嘗試寫作，夏承虞在其《語文教學資料》中說得很到位，“寫是為了更好地讀，學生在寫作時能有自己切身的思考和體會，因此再回到學習作品時就更容易入情入景，和作者進行交流，產生共鳴”[6]68。語文學習的各個部分是一個聯系的整體，應注重綜合性學習，在誦讀品味的基礎上有自己的思想和理解，進而用合適的語言表達出來。

（二）第二課堂

1.擴大閱讀

課外閱讀中外優秀的現代詩文作品，理解作品的思想內涵，探求作品的豐富意蘊，比較中外作品的差異，了解不同的文化背景造成的文化思想差異，領悟作品的藝術魅力，學會從不同的角度發現作品意蘊，不斷獲得新的閱讀體驗。課外閱讀是對課堂知識的拓展和運用，大量的課外閱讀能豐富學生的情感世界，能補充學生的知識儲存，還能幫助學生樹立正確的人生觀和價值觀。

2.專題講座

開展現代詩文專題講座，能豐富學生的專業知識，進而激發學生學習研究的興趣，了解現代詩文最新最前沿的知識動態，豐富知識儲備，使知識系統化，條理化。居里夫人說：“對于某種新奇的現象，給了它一種解釋之后，許多人便接受了，但有思想的人卻并不滿足，他們說不定還有可研究的地方。”“永不滿足”的、“有思想的人”多了，“可研究的地方”也就多了，創造性的奇跡也就可能出現。

3.撰寫評論

要對現代詩歌進行撰寫評論，就必須對詩歌有深入的體會和感受，學生只有對作品仔細閱讀，深入思考，才能寫出自己獨到的見解和評論，教師在這方面應積極引導和鼓勵學生，給學生多作指導和分析。撰寫的評論可在課堂上進行交流，學生各自說出自己的心得，這樣不僅有利于學生語文水平的提高，還可以培養他們學習現代詩文的熱情，最終能夠深刻理解學習現代詩文的重要意義。

4.朗誦比賽

現代詩歌語言精練，含蓄，有豐富的意境，能夠表達強烈的思想感情。在教學過程中，誦讀也就成為有效的手段，在教學實踐中，可采用示范朗讀，學生模仿自由朗讀，學生試讀，學生齊讀的教學流程來進行誦讀這一環節。課余時間，組織學生進行朗誦比賽，可挑戰同學，也可挑戰老師，調動學生學習現代詩文的熱情，不僅有利于調動學生學習的積極性，還能讓學生對現代詩文有更好的體驗，感染學生的心靈，陶冶學生的性情，從而達到培養學生純真趣味，提高文學素養的目的。

5.嘗試創作

讓學生動手創作現代詩文，激發學生學習的熱情和興趣，現代詩文教學完成后，學生往往躍躍欲試，自我寫作的熱情很高，教師此時應鼓勵學生大膽嘗試，以鞏固課堂教學效果。練習時，可將口頭作文與書面作文相結合，口頭作文，訓練學生的想象能力，教師在指導學生閱讀詩文的過程中，可采用討論的指導方式，讓學生一起將學習詩文的感受在課堂上交流，讓學生在暢所欲言中萌發求知的欲望，當學生的練習有了一定的成效后，則可鼓勵學生放手去寫，不要限制形式和內容，讓學生寫出自己的東西。

語文課堂應該充滿詩情和溫婉含蓄的意境，而現代詩歌教學更要體現這一點，當形式與內容完美契合后，便會擦出意想不到的火花，這正是我們教學所需要的理想生成。望而卻步，循環往復的教學方法應該調節，大膽創新，新型課堂才是當下所需要的。

參考文獻：

[1]李紅波.用形象說話，魅力無窮[J].語文建設，2007，（10）.

[2]秦志強，陳明華.價值引領：語文教學的精神內核[J].語文教學之友，2006，（4）.

[3]高慎英，劉良華.有效教學論[M].廣州：廣東教育出版社，2004.

篇（6）

除了高考對新詩的“排斥”態度，新詩在中學課本中占據的位置和選文范圍也極為有限。在被廣泛使用的人教版高中教材中，新詩僅占一個單元，并被安排在必修一的第一單元，其單元課文包括的《沁園春·長沙》、戴望舒的《雨巷》、徐志摩的《再別康橋》以及艾青的《大堰河我的保姆》。其中，的《沁園春·長沙》雖然產生于1925年，但屬于現代范疇。三年前我們怎么教呢？我們從個人經驗出發，從政治導向出發，從考試出發，將的《沁園春·長沙》做了重點解讀，將“鷹擊長空，魚翔淺底”中的“擊、翔”做練字訓練，將詞的上片寫什么景，下片抒什么情做高考題似的設計與提問，比如“這首詞的融情入境、情景交融的特點是怎樣體現出來的”？由于有著多年的教學積累和大量的應試教學經驗，大多數教師對舊體詩的理解與教學相對成熟，因此，當我們碰到不太熟悉的現代新詩時，便習慣性地用分析古詩的辦法來分析新詩，分析詩歌的主旨、情感或某些字詞。新詩的教學便只是走走過場：讀一讀新詩，背一背新詩，介紹介紹作者，講一講背景，讓學生記一記詩歌主旨。這樣的教學無法讓學生對新詩產生基本的認識，更別談讓學生燃起寫作新詩的興趣。

于是就有個感覺，現代詩歌的教學過于冷清，可有可無，成為雞肋，現代詩歌教學走向邊緣，走向了無趣，而無趣的事做起來還有什么意義可言！于是，反思就成了自然的事。

現代詩歌是用凝練的語言、簡練的結構表達出詩人的思想感情，在簡短的篇幅中又蘊含了一定豐富深刻的內容。與古典詩歌相比較起來，現代詩歌在形式上少了一些束縛，在內容之中顯得更為深厚寬廣，其表現手法也沒有那么約束且多樣化，這樣也就能讓更多人接受并模仿創作。一些自由詩歌，曾經在八十年代的青年群體中產生了巨大的社會影響。然而在當今社會中讀詩寫詩的青少年卻很少了，高中語文教學中現代詩歌的地位也處于尷尬的境地，這是一種遺憾，也是一種迷茫。

那么，如何走出迷茫，面對又一次現代詩歌單元的教學，我們的設想是：回到現代詩歌的本質，回到現代詩歌的原點。

現代詩歌的本質和原點在何處？作為教師，不必在概念上糾纏，基于王榮生等人的研究，我們定位于現代詩歌的文體和幾個核心要素，講清楚以下幾個問題：一是詩的抒情性，二是現代詩的外形（形式），三是詩的音樂性，四是詩的意象和意境，五是詩的比喻、反復和對比等手法的運用。

據此，的《沁園春·長沙》教學目標定位于與新詩進行比照，據此，我們確定的學習內容是：學生能背誦這首詞，能知道詞的概念，能體會這首詞的情感，能比較詞與新詩的不同。也就是說，向高一學生講清楚什么是詞，詞有什么規定性，語言有什么特點。教學中，學生只要了解這首詞的主要內容和體會其情感即可。側重點是選擇一首名為《鷹》的現代詩與之比較，并將的這首詞用現代口語加以改寫，讓學生進行比較，目的是區分古體格律詩和現代新詩。

從教學的實際效果來看，學生通過這樣的學習和比較，大體能感受古體詩與現代詩的不同。

為了調動學生學習現代詩的積極性，在現代詩的教學中，有必要簡單介紹中國現代新詩的歷史，特別是上世紀八十年代詩歌的歷史意義——那可是參與了中國改革，促進了思想解放的詩歌啊！這樣，在講戴望舒的《雨巷》時，我們將學習目標確定為：能背誦這首詩，能知道現代詩的概念，能體會這首詩的情感，能感受這首詩的語言特點。我們將側重點放在情感和形式上。情感上，戴望舒不僅有著當時的時代烙印，也有著個人的心境。形式上，教師可介紹象征派詩歌對戴望舒的影響，在詩歌句式來理解葉圣陶所說“替新詩開創了一個新紀元”的含義，并將其與的《蝴蝶》（兩個黃蝴蝶/雙雙飛上天/不知為什么/一個忽飛還）作比較，這樣，學生能比較容易地感受到兩首詩在語言、句式上的不同。同時，利用課后練習，讓學生明了《雨巷》的意象和古典詩歌的淵源關系，以便理解現代詩歌和古典詩歌的承續關系。

而在學習徐志摩的《再別康橋》時，教師可簡單介紹徐志摩和聞一多提出的“新格律詩”主張，同時將這首詩的詩行排列與《雨巷》比較，讓學生理解現代新詩的外形，也即詩行排列的創新與變化。同時，體會新詩的一個重要手法是比喻和反復。

當然，對這首詩的語言感受和品味也必不可少。比如“輕輕的我走了/正如我輕輕的來/我輕輕的招手/作別西天的云彩”的詩句，完全是現代的詞語，現代的句式。如果和古詩句比較，比如和李白的“浮云游子意/落日故人情”相比較，何為古詩句，何為現代詩的句子，結果能立刻顯現。

要強調的是，上述兩首詩歌還特別適合朗誦。教師應教會學生找出詩歌的韻腳和詩句的節奏，把握輕重音，教會學生朗誦。教師還可利用名家朗誦材料，讓學生學習朗誦，愛上朗誦，進而喜歡詩歌，喜歡一種詩意生活的方式。

篇（7）

描寫重陽節現代詩歌一秋風落葉涼初透

情動高山

南山山頭

落葉滿目盡是

凄涼中

感受古道西風

滄桑訴情懷

風中望影人影瘦

望道松柏

依舊翠蒙蒙

九九雙節

再現重陽日

今朝思緒南飛雁

南山畔

多少多情人

一曲高歌

訴盡心中孤獨

描寫重陽節現代詩歌二自從那次月圓之后

你就是我

在相思之河里的又一根稻草

既然是草

我就沒有抱太大的希望

但有希望

我想還是比沒有的好

村旁

那座不算挺拔的山崗

卻年年都有白發人

在這一天眺望、眺望……

也不知望穿了有多少秋水

伊人，依舊在

水一方

描寫重陽節現代詩歌三生命的手，拉近了你我的距離

靠近，熱談，朋友的心懷不負厚望

獨受一方唯美的凈空

會意的笑開放春花的燦爛

相約重陽，登高望遠

胸窩勃發一股朝氣

意志的`繩索仍舊堅硬如鋼

啊，生命。啊，朋友

我們因幻想的心態

再給生命添幾多美麗

秋陽溫馨胸懷，老淚灑向紅葉

一聲仰天長嘆振奮你我

踏著不老青春的火輪

來年再叫江山多姿映眼簾

描寫重陽節現代詩歌四生命的手，拉近了你我的距離

靠近，熱談，朋友的心懷不負厚望

獨受一方唯美的凈空

會意的笑開放春花的燦爛

相約重陽，登高望遠

胸窩勃發一股朝氣

意志的繩索仍舊堅硬如鋼

啊，生命。啊，朋友

我們因幻想的心態

再給生命添幾多美麗

秋陽溫馨胸懷，老淚灑向紅葉

一聲仰天長嘆振奮你我

踏著不老青春的火輪

來年再叫江山多姿映眼簾

描寫重陽節現代詩歌五九月重陽

思鄉的絲帶纏繞在枝頭

黃葉的嘆息里

是夢的惆悵

登高望遠

夕陽一臉的憂傷

大雁的嗚咽

把秋蟲的琴弦彈響

千里的故土

白發染霜的爹娘

在的笑顏里

都演變成淚的瘋狂

描寫重陽節現代詩歌六落葉在飄，白發在飛，

秋水一樣的時光，

九月九，

在流逝中被今天的茱萸點亮。

詠著王維的重陽詩就著陶公的酒，

揀拾一片落葉采擷一束野菊，

花兒濃烈地吐露著今日的香，

您們深深的皺紋里蘊藏了多少昨日的輝煌和風霜？

那朵童真的爛漫，

那句遙知兄弟登高處的稚氣吟誦，

依稀如昨……

落英繽紛親一吻著您們臉上的芬芳，

一頭秋霜在秋風中揚起別樣的暢想。

曾經年輕的背影融于遙遠的而清晰的楓林……

三百六十五里路，

今又重陽，

如果可以，我愿化作長青藤，

裝飾您們的銹蝕的窗，

如果可以，我愿低落于一簇野菊，

開滿您們晨練的路旁。

一定可以，一路金風玉露菊蕊萸枝，

我陪您們走向歲月深處……

九月九，

手里又多了幾枝香，

我永遠祝福您們，

篇（8）

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】B 【文章編號】2095-3089（2013）17-0-02

現代詩歌形態多樣，流派紛呈。讀者的趣味不同，進入作品的方式也有差異。寬泛地說，古今中外，都有以品評鑒賞為主要內容的細讀詩歌的方法。中國古典詩話詩論中，對于詩歌用字、聲律、句法、結構等方面細致入微的推敲、咀嚼，隨處可見，令人回味。大約在二十世紀八十年代后期，新批評理論被系統地譯介到國內，有意識地用細讀法解讀現代漢語詩歌，成為當時詩歌批評的一個顯著特征。二十世紀九十年代后期以來，細讀重新受到關注，特別是在學院里，被當作訓練、培養學生文學批評素養、能力的基本手段。

下面，我們將以顧城的《遠和近》為例，運用細讀的基本原則，具體看看細讀是怎樣進行的。

“細讀”作品示例

《遠和近》只有六行二十個字：

你

一會看我

一會看云

我覺得

你看我時很遠

你看云時很近

為便于討論，我們先提出三個問題，再逐一分析：（1）這首詩傳達的是怎樣的一種情感？詩中的“你”和“我”是怎樣的一種關系？（2）“遠”和“近”在詩中有怎樣的意味？（3）在語境中，“云”有何意蘊？

關于第一個問題。從直感上說，這是一首表達“你”與“我”之間特殊感情的詩，兩人的關系具有特定性。首先從建行的特征看，全詩僅六行，其中“你”字單占一行，顯然有突出、強調的意思。另外我們知道，在朗讀（默讀）詩歌時，單占一行的字會引起較長時間的停頓，這種停頓本身也是一種突出、強調：既突出“你”在全詩中的位置，也突出“你”在“我”心目中的地位。其次，全詩六行中，有四行是兩兩對應的，只在個別地方換字。這使得“你”和“我覺得”兩行無形中形成呼應。這種呼應，既是由建行特征引發的讀者對詩行排列的視覺感應，也是一種心理暗示：暗示“我”的一切感覺（“覺得”）是以“你”為中心的。如果覺得上述解讀比較勉強的話，我們試著重新排列一下詩行：

你一會看我

一會看云

我覺得你看我時很遠

你看云時很近

很明顯，重新排列詩行后，詩的表意功能沒有變化，但“表情”功能則弱化了許多。因為：（1）取消單獨占行后，無論從視覺上還是心理上，“你”和“我覺得”的呼應關系都不復存在。（2）由于單獨占行而在讀者那里引起的對“你”，包括對“我覺得”的突出、強調作用也消失了；朗讀或默讀時的停頓時間自然也縮短了許多。而且，從表意層說，“我覺得”其實是多余的；因為在語境中，肯定是“我”而不是其他人“覺得”。假設重新排列詩行后，刪去“我覺得”三個字，對表義不會有什么影響：

你一會看我

一會看云

你看我時很遠

你看云時很近

甚至某種程度上，詩的語言顯得更加簡潔。那么，詩人為什么要強調“我覺得”？如果從作品自身著眼，除了要在詩行結構上形成呼應外，詩人也借此傳遞“你”和“我”之間非同一般的關系。（3）“你”一會看“我”、一會看云的舉動，也許是漫不經心的，沒有什么微言大義，但“我”卻十分在意“你”的一舉一動；不僅在意，而且敏感，是從瞬間的動作和飄忽的眼神中，捕捉到“你”的隱蔽的感情信息。詩人為我們展示了兩個――也是兩個人的――世界：一個是“你”的。對此，詩人只是客觀描摹“你”的舉動，沒有摻入任何“我”的主觀因素。第一節中，“你”是一個獨立的、不受干擾的存在，行為也是自在的。另一個當然是“我”的，是“我”的心理世界，是“我”對“你”的自在世界的感受，是某種介入。“我覺得”之后凸顯的是“我”的自主世界，很主觀，甚至相當武斷。因為不論“你”贊同還是反對，也不論“你”的看是有意的還是無意的，只要“我覺得”是這樣就夠了。這一方面表明“我”對“你”的一點一滴的在乎，也說明“我”對自己內心感受的看重。這兩個世界，一個自在，一個自主，同樣的平等、獨立，同樣的值得尊重。當然，作為此詩的“抒情者”，詩的重心是落在“我覺得”之后，演繹出兩個彼此獨立的世界之間一場無聲的內心沖突。由此也進一步證明，“我覺得”無論在詩的結構還是含蘊上，都是不可或缺的。

綜上分析，我們對第一個問題的解答是：《遠與近》是一首表達戀情的詩，既單純又復雜。

關于第二個問題。在分析“遠”和“近”的意味之前，首先明確，它們是“我覺得”的結果，來自“我”的內心感受，也可以說是一種直覺；是“我”賦予“你”看的舉動的，也就是說，沒有“我”的“覺得”，“你”看“我”和看“云”的舉動無以顯現，“遠”和“近”的差異更無從談起。前面說過，詩的第一節保持了“你”的世界的獨立性、自在性，沒有摻入“我”的任何主觀因素；而第二節則純然是“我”對“你”的舉動的主觀感覺，是“我”的心理活動的呈現。所以，“遠”和“近”表達的不是物理距離，而是心理距離。從物理距離說，“你”看“我”是近的，“你”看“云”是遠的，但從心理距離說正好相反――詩意往往是從違反常識、常理的地方開始的，是對日常生活經驗的“陌生化”。物理距離一般來說是恒定的、可以度量的，心理距離則是模糊的、不可度量的。不過，這并沒有超越常識、常理的范疇。關鍵在于，用來作“遠”和“近”比較的兩方是不“對等”的、異質的――一個是人，一個是自然物象，表面上似乎不存在可比性，除非詩人將云擬人化。但詩中對“云”沒有作任何修辭處理，也沒有任何修飾性的界定。那么，“我”和“云”怎么比較？此外，為什么是“云”而不是其他的自然物象，成為了“我”的對立面？這個問題先提出，下面分析“云”的意蘊時再討論。

“遠”和“近”是心理距離，本就模糊，只可意會；詩人又加上程度副詞“很”，固然有音節上的考慮（將單音詞變為雙音詞，更和諧上口），卻使這種心理距離變得越發模糊。但從另一個角度看，有了“很”之后，讀者對“你”一“我”與“你”―“云”之間差距的感受，仿佛更為明晰，也仿佛更為強烈，雖然依舊無法量化。這是詩帶給我們的很難言語的奇異感受。

如果結合詩的語言特點，全詩使用的是最單純的人稱代詞、名詞和動詞，是漢語中最基本、最常用的詞匯，幾乎沒有修飾，但卻使用了兩個副詞：一是表示時間的“一會”，一是表示程度的“很”。表示程度加深、加強的副詞“很”，實際上有“越來越”的含義，本身有“動”的趨向，有“綿長”的意味。它將“一會看”這種視覺上的短暫，轉化為心理感覺上的綿遠悠長。同時，“遠”與“近”這兩個詞的語音與語義也有著奇妙的聯系：“遠”的第三聲（悠長），“近”的第四聲（短促），與它們各自的語義非常吻合。聲調與語義的協調，是漢語特有的，古詩中的例子很多。倘若不是出現在詩歌中，我們可能不會知覺到這種聯系；正是詩歌喚醒、挽救了我們對語言、對一個一個字的敏銳感知。

結合上述兩方面的分析，我們可以感受到最后兩句詩有著不盡的余響：

我覺得

你看我時很遠，很遠，很遠……

你看云時很近，很近，很近……

下面解讀第三個問題：關于“云”的意蘊。

按照龐德關于“意象”（image）的定義，即“在一剎那間呈現出來的理智與情感的復合物”，云是這首詩唯一的意象。而按照艾略特的說法，云是詩人找到的抒感的“客觀對應物”（obiectivecorrelative）：“表達情感的唯一的藝術方式便是為這個情感尋找一個客觀對應物，換言之，一組物象，一個情境，一連串事件被轉變成這個情感表達的公式。于是，這些訴諸感官經驗的外在事物一旦出現，那個情感便立刻被呼喚出來了。”他認為“詩不是放縱情感，而是逃避情感”，一方面是說詩人沒有什么純粹的個人情感或個性可言，另一方面是說，詩人不能在詩中直接宣泄情感，而要通過發現“客觀對應物”來間接表達；直接宣泄造成情感的單一，間接表達則會引起讀者的想象和聯想。“意象”和“客觀對應物”這兩個概念都強調物象的重要性，但后者比前者的包容性要大一些，不只是一個，而可能是一組；不只是物象，也包括情境或事件。

云這個意象極單純，極平常，但它使一首小詩獲得了極大的情感和意蘊上的張力。在閱讀過程中，它實際上調動了我們兩方面的經驗：一是我們自己的生活經驗，每個人都或多或少地有過對云的觀察和感悟。一般人在兩種情況下看云，一是在不諳世事或涉世不深的童年少年時代，云寄托了向往，給予了愉悅；一是進入社會之后，人只有在擺脫了世俗羈絆，有閑情逸致的時候，才會坐下來靜靜看云。這兩種情況都說明天上的云與地上的生活是對立的、完全不同的。二是我們儲備的閱讀經驗，即在長期閱讀中積累的對有關云的各種文化含蘊的理解。那些在文學經典中經常出現的意象，如“月”“秋”“蝴蝶”等等，往往攜帶大量的“文化信息”和詩性因素。后者積累的厚薄，有時直接影響我們對詩的閱讀能力的深淺。

“細讀"的含義、特征和局限

我們知道，《遠和近》是顧城的代表作，除收入顧城各種詩集外，一般的朦朧詩選本都會選，如早期的《朦朧詩選》和最新的《新編朦朧詩選》。顧城身后增補的《顧城的詩》，封面選用了兩首詩，一首是《一代人》，一首就是《遠和近》，可見它在詩人創作歷程中的代表性。它最初和《在夕光里》《雨行》《泡影》《感覺》《弧線》一道，以《小詩六首》為題公開發表于《詩刊》一九八零年第十期（選人首屆“青春詩會”）。在所附“詩觀”里詩人如是說：

我愛美，酷愛一種純凈的美，新生的美。

我總是長久地凝望著露滴、孩子的眼睛、安徒生和韓美林的童話世界，深深感到一種凈化的愉快。

我渴望進入這樣一種美的藝術境界，把那里的一切，笨拙地摹畫下來，獻給人民，獻給人類。

我生活，我寫作，我尋找美并表現美，這就是我的目的。

我所感覺的世界，在藝術的范疇內，要比物質的表象更真實。藝術的感覺，不是皮尺，不是光譜分析儀，更不是帶鎂光的鏡頭。

篇（9）

父親節現代詩歌范文一

父愛如山——獻給父親節

作者：山姿海韻

如果說：母愛如水，

那么，父愛是山。

如果說：母愛是涓涓小溪，

那么，父愛就是滾滾流云。

母愛是暖暖的，

讓你感到無處不在。

父愛是沉沉的，

也許你幾年后才品味到。

當你降生到這個世界上，

兩個同等的愛就無私地奉獻給你，

只是愛的表達方式不同。

也許，

父親不能喂你一口奶，

可他用那偉岸的軀體——

扛起這個家。

也許，

父親沒有做過一日三餐，

可在田野上、工廠里——

忙忙碌碌正是他。

有時，

他很久不能在你身邊，

可夢里常常把你牽掛。

你的搖籃，

是他親手編織;

你的童車，

是他親手打造。

當你長大了，

偶爾還犯個什么錯?

父親總是用那嚴厲的目光，

注視著你，

這目光也是一種澀澀的愛。

偶爾，

也用他那粗壯的手打你。

可總是高高地舉起，

然后輕輕地落下。

父親的愛，

是實實在在的。

沒有華麗的詞語，

沒有親呢的作做。

父親的愛，

是沉沉甸甸的。

不會直接表達，

有時倒覺得是在懲罰。

可父愛在我心中：

印得最深，

時效最長，

感受最澀，

受益最大。

那是一座高高的山，

做兒女的永遠——

在山的庇護下。

父親節現代詩歌范文二

父親節的祝福

作者：魚青鋒

如果沒有你

我不知道如何呼吸大地晨昏

生命可以多彩多恣

你是那濃墨重彩的一筆

或許兩代人之間的溝通千難萬難

一怒輕生的年少已成傷懷

不曾誨人不倦的你白發生了

多希望你能放下心中的位置傾談人生曼妙

幾多悲歡你不能與我共享

那些風花雪月無處隱藏

酒有些冷

你血液流轉著打理忙不完的瑣事

生命的全部是溫飽

理想是平安

歲月的手輕輕撫過你的額頭

那跋涉過的山河湖海

染紅了暮色蒼茫

如果沒有你

是誰

能夜夜青絲盼成白雪

是誰能夠以粗糙腌那一壇酸澀的老酒

醉了淡淡的心

所有的一切都那么固執地輪回

所有的幸福讓不知所措的愚昧來背

可是只能在溫度里生長的是一顆錐心的刺

我不知道怎樣對孩子說你的偉大

瘦瘦的心事壓彎了我厭倦世俗的嘆息

非常難過的時候，你只用冷漠悄然轉身

總是那向晚的風才能吹的累累傷痕

我想爭那一地繁花給你

你的目光高遠而神奇地鎖緊四季更迭

最溫暖的時光定格在你魁梧時光

床頭送我的那條長褲依然在月光下撕心般懷念

讀紀伯倫的>后多想告訴你那哲思的詩章

可一切都那么漠然地走過

仿佛陌生的問候讓你再泛不起一絲漣漪

你執意定下的路在黑夜里硬成石塊

操勞讓你軟弱呈現女兒的眼淚

我滂溥的憂傷起居不定

如果真要換回你的健康

我的所有都會義無返顧地獻給大地最深沉的摯愛

你的剛強曾那么輕易地在我出走的晚上彈落

你的心從冰雪里驀然顫抖成烈烈柔情

我所不知道的故事在母親的懷里

你的愛情睡在緊掩的心扉

不是，不是所有有心事都可以逐磨成光陰

我累我哭的時候多想和你傾訴

我的至愛啊

山岳潛立地守候柴米油鹽

今天你的節日我好想和你攜游勝境的風光

你的心扉緊掩

心扉緊掩地讓我說不出的祝福

愿你康安如意

歲歲精神

父親節現代詩歌范文三

父親節的思念

作者：鴻遠

父親節已悄悄地來臨

拿什么向您奉獻我的孝心

采一束清晨五彩繽紛的云霞

讓它飄蕩在您長眠的山崖

泡一壺清新淡雅的龍井

品味二十載的離離分分

點燃一支遠方捎來的香煙，

讓它的煙霧繚繞在您的墳前

父親，我多想，多想再看清

您那持槍射擊的身影

父親，我多想，多想再聽聽

您那清脆悅耳的咳嗽聲

父親，我多想，多想再見見

您那和藹可親的笑臉

父親，我多想，多想再感受

睡意朦朧中您幫我蓋被的大手

二十年的風雪雨霜

十萬里的日月星光

寒夜里常想起您墳前的蒼涼

秋夕時似聞到您墓邊的松香

荒原落日下是游子躑躅的腳印

篇（10）

一、現代詩歌抒情方式對教學內容的指向

中國近現代詩歌的主體新詩，誕生于“五四”，它適應時代的要求，以接近群眾的白話語言反映現實生活，表現科學民主的革命內容。以打破舊體詩格律形式束縛為主要標志的新體詩，用接近群眾的白話語言反映現實生活。同時，基于王榮生等人的研究，我們將現代詩歌的文體歸結為以下幾個核心要素：一是詩的抒情性;二是現代詩的外形（形式）;三是詩的音樂性;四是詩的意象和意境;五是詩的比喻、反復和對比等手法的運用。由此可見，現代詩歌抒情性的獨特之處可見一斑。在文學體裁上，現代詩歌是以漢語言白話文為載體，以語言節奏的和諧性再現生活抒情言志的語言藝術。凝練的語言、簡練的結構易于表達出詩人的思想感情。在簡短的篇幅中又蘊含了一定的豐富深刻的內容。與古典詩歌比較起來，現代詩歌在形式上少了一些束縛，在內容之中顯得更為深厚寬廣。因此，不同于其他文體形式，現代詩歌形式更自由，語言更張揚。詩人表達情感直露、直接、直白。這種熱烈的抒情方式直接決定了感受詩歌內容的主要方式――朗讀吟誦。

《語文課程標準》在第四學段（7―9年級）的閱讀教學目標中對朗讀提出如下要求：能用普通話正確、流利、有感情地朗讀。新課標下中學語文閱讀教學十分重視學生對文本的閱讀，對朗讀也作了具體的要求。注重語言的積累、感悟和運用，應是基于正確的朗讀。因此，雖然常將朗讀吟誦作為教學手段與方法，但基于現代詩歌不同于其他文體的抒情方式，應將其作為教學的一個重要內容，例如余映潮老師的“第一樂章”就是以朗讀詩歌《假如生活欺騙了你》作為理解文本的主要方式。在現代詩歌教學的誤區中，教師常常以齊讀、領讀、分組讀等傳統的朗讀方式，根本不能達到通過朗讀體會文本的效果。在詩歌學習的“第一樂章”中，余老師指導學生用不同的“讀法”來讀這首詩歌。第一種是“用說話的方式”，讀給他人聽，即勸慰式（堅定的，寬慰他人）;二種是“內心獨白的方法”，讀給自己聽，即獨白式（悄悄的，鼓勵自己）。這個環節的教學內容，從課堂形式看，是教師引導學生親近言語作品，指導學生進行改變傾聽對象的“讀”的嘗試。學生在不同方式的“讀”中，體味到同一個言語作品，稍稍改變一下言語對象，就要改變言語方式，同時也就被賦予了不同的情感意味。因此，現代詩歌抒情方式給予了教學內容一個明確指向，即利用符合理解文本的朗讀吟誦來契合現代詩歌的抒情方式。

二、現代詩歌情感來源對教學內容的引導

區別于其他文體中對作者生平、歷史文化環境、創作背景的介紹。現代詩歌的情感來源于現實生活激發內心情感的觸發點。這是現代詩人創作文本不同于其他題材的獨特之處。它是作者真實的所見所聞，引發出當時最真切的描繪、感悟和思考。現代詩《錯誤》的教學內容和小說《邊城》的教學內容進行對比，我們就會發現其中大部分內容，包括：作者介紹、情節分析、人物形象、主體討論、思想情感，這五大部分幾乎是一模一樣的，唯一多出來的只是小說《邊城》作為個體的一些特性，例如湘西風情、景物描寫兩處，而這兩處都不是作為文學體裁本身所具有的特點。這也就是說，在這兩課的教學設計中，既沒有突出現代詩的特征，也沒有突出小說的特征，是一種文體意識模糊的教學。因此，為了體現現代詩歌獨特的情感來源，而不是陷入作者生平的拓展和作者歷史文化背景的灌輸，而是對所作詩歌當時當地情景的再現。否則，例如，《沁園春?長沙》常常將其作為政治類詩歌便是固化的教學模式，忽視了當時是什么情感點激發出詩人的創作靈感。

在余映潮老師《假如生活欺騙了你》的課例中，他在導讀之前告訴同學們：“這一首詩是詩人給鄰居的一個小女孩的題詞，是詩人在流放期間的最艱苦的環境下給鄰居的小孩子寫的幾句話。那么這首詩可以用說話的方式。因為它是說理的，它就是在說話。當你要勸慰人家的時候，你就得用說話的方式來表達。”簡單的內容，卻將詩歌最真實的場景演化出來，通過結合現實中不同年齡階段的人如何看待這首詩來引發學生對這篇課文的興趣。然后看似隨意卻道出了作者寫這首詩的現實場景，以引導學生進入作者的情感世界。最后聯系自己的生活經歷，真切地體會作者的創作情感來源，以產生與作品共同的情感，達成情感的共鳴。

三、現代詩歌作為情感的藝術，其蘊含的現實指導意義對教學內容的選擇。

語文詩歌教學在教學內容方面存在著梯度和區別度的問題。現代歌中的審美客體，就是詩作本身，它可以是景物、音韻、意象的，也可是意境的、人情的、甚至是哲理的。現代詩歌作為情感的藝術，與人類情感總是相通的，經歷越豐富，體會越深厚。因此基于情感共鳴，詩歌常常異于其他文體，具有深遠的現實指導意義。這種深刻的意義，或是情感，或是哲思，這不僅是審美，也是教學內容的重難點。新課標提出一個核心概念是“語文素養”，而語文素養的核心則是語言文字的運用。學語文就是要學語言運用，感受詩歌的情感立場，在語言的分寸之間感受詩歌的理性之美，于善意的謊言之中，感受詩歌對人生的激勵。

余老師《假如生活欺騙了你》的課例在教學內容上對于作品情感的體驗和現實意義的指導體現在：第一是區別度，在“第二樂章”對比學習宮璽《假如你欺騙了生活》，重點分析“無憾”、“無愧”，給我們的人生啟迪是“誠實”、“踏實”;第二是梯度，在“第三樂章”要求學生以“假如生活重新開頭”為第一句，自由寫詩，并將得到的啟示化為語言應用，感受《假如生活欺騙了你》給予內心的正能量。在教學內容拓展中，在緊密聯系文本的提前下，找到與本作品題材相近和情感想通的文本進行對比教學。這不僅打開了學生思維的廣度，也做到了教學內容的區別度。而最后的仿寫，將詩歌對學生產生的情感共鳴與現實意義通過語言表達的方式進行，整個教學進程層層深入，達到了教學內容梯度的選擇。本課例是現代詩歌教學內容與教學方式結合比較成功的選擇。

綜上所述，現代詩歌作為情感的藝術，具有不同于其他文本的抒情方式和情感來源，其情感表達背后的深層現實指導意義都引導著教學內容的選擇。現代詩人表達情感熱情奔放，情感來源于現實生活的具體感受，情感表現的背后往往蘊藏著深刻的思想和意義，以激勵我們的意志或傳遞正能量。對于現代詩歌的教學內容我們應跳出傳統古詩詞的教學方式，破除字詞注釋、作者生平拓展、翻譯語言等模式化教學。通過朗聲吟讀、再現情景和梯度運用等與文本相適宜的教學內容來正確的解讀文本，讓現代詩歌教學越發動人且有意義。

參考文獻：

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[5]李敏.導之精妙，順學而為――余映潮老師《假如生活欺騙了你》教學片賞析[J]四川教育，2013，（11）.

篇（11）

詩歌朗讀要注意給詩句劃分好節奏。節奏可以按音節兼顧意義來劃分，朗讀時，就會做到輕重緩急和停頓，有利于正確地朗誦出詩人的思想感情。指導學生朗誦時，要求他們正確運用普通話，反反復復地朗誦，因為“書讀百遍，其義自見”，讀的遍數多了，詩歌的含義就剝離出來了。這時，再把學生引入創作詩歌的情境中去誦讀，更有利于加深學生對詩歌作品的理解。同時，也能激發學生學習詩歌的興趣，使他們逐步改變對詩歌“深奧不可理解”的認識。

二、詩歌教學中，找意象，品語言

詩歌與其他文學體裁不一樣，蘊含著語言之外的深刻含義。語言承載著意象、暗含著哲理，詩歌的語言含蓄，是用形象思維反映詩人眼中和心中的世界，這就決定了欣賞詩歌離不開想象和聯想。新的語文課程標準中強調：“閱讀是學生的個性化行為，要珍視學生獨特的感受、體驗和理解。”因此，教師在詩歌教學中，要指導學生捕捉意象。意象即意境，就是通過對物象進行形象描繪，使之達到一定的境界和情調。比如《鄉愁》一詩，詩人余光中就抓住了四個物象：“郵票”、“船票”、“墳墓”、“海峽”，來表達自己內心的情感。這幾個物象把抽象的鄉愁具體化、實物化了，使之變成了具體可感的東西，使詩歌的題旨得以逐步明朗、步步加深和升華。言外之意、弦外之音是詩歌的生命，因此，在詩歌教學中，還應品味詩歌的語言，應當引導學生仔細琢磨與品味，追蹤到詩人創作的原始和拓展意義，認真思考和體味，獲得獨特感受。教師應引導學生研究與鑒賞詩歌凝練的語言，這樣不但能使學生更容易地領略詩歌的價值，而且還會為他們在寫作的遣詞造句方面提供經驗。

三、在詩歌教學中，聯系實際，尋情感體驗