緒論：寫作既是個人情感的抒發，也是對學術真理的探索，歡迎閱讀由發表云整理的11篇舞蹈教學范文，希望它們能為您的寫作提供參考和啟發。

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舞蹈的動作技術是實現舞蹈運動的直接形式，在廣泛的舞蹈動作技術領域里，我們可把這些動作、技術分成旋轉、彈跳、翻身三個大范疇。在舞蹈表現中我們常常會為一些優秀舞蹈(表演中)演員精湛嫻熟的動作技術贊嘆不絕，其動作水平高低可以體現出一個演員受到的訓練程度。

動作技術不可能無師自通，而是舞蹈演員通過教學訓練才能掌握的，科學的訓練方法是教學的關鍵所在，動作可以通過多種多樣的訓練途徑來掌握，根據自己多年的舞蹈教學的實踐，我認為在動作技術教學的基本內容和基本規律方面，主要有以下幾個重要環節。

1.標準：動作的規格就是標準，就是把動作合理技術轉化為對動作過程在空間和時間上的嚴格規定，它是技術原理的外化表現，是教學訓練工作中，要力爭達到的具體技術目標。

2.技術：進行動作合理巧妙的科學方法就是技術動作的科學。合理程度反映著它技術的高低，從外部看人體動作是服從力學規律的機械運動，從內部看人體動作是復雜精細的生理運動。動作技術是沿著運動生物力學合理性的軌道向前發展著的。

動作——是人體為實現具體目的而做的機械運動；技術——是人體(為實現)科學的動作方法。技術反映了人體同運動條件的相互作用和相對運動的合理關系和合理過程，使學生在較短的訓練時間內達到較高的水平。

3.步驟：步驟是正確解決動作技術教學問題的關鍵。在動作技術教學前，我們應根據具體動作的技術標準，對照具體人的當時的技術基礎，適當分析出若干更為具體細致的教學計劃，這個計劃要與具體學生的每一步學習訓練能力相適應。

用辯證唯物主義哲學的觀點，我們可以把動作技術作為一個整體，又可以把它分成許多局部，難度大的動作技術我們在教學訓練上要先后、主次分類，制定出周密的計劃，然后按部就班地來完成。

4.手段：手段就是針對性的訓練內容和措施。設計手段的方法，關鍵在于抓重點。這個重點就是要明確何為需解決的具體任務，在動作技術教學過程中，針對教學中出現的問題，我們可以把解決的動作技術的(教學過程中)問題放大成突出的問題，以便調集學生的精力，通過教學訓練解決之。例如：平轉這個動作技術的教學中，為了使學生有連續不斷的轉動，這時應采取的教學手段，是把重點放在轉上面。我們可暫時放棄強調其它方面的要求，讓學生的理性轉為主使學生在松弛，連續轉動的過程中，對轉有一個實際的感性認識，這樣可使學生集中精力，從而能較快地掌握這個動作。

5.方法：方法是指教學環節中的具體方法，正確的方法，可使教師有效地調動學生的思維能力、毅力和體力，從而達到技術教學訓練的。

運動中樞的運動過程是一個思維高度集中的狀態下，才能逐步學會的自主實踐、基本完成自動化的三個既相對區分、又相對滲透的階段。教學中的具體方法是圍繞著以下三個階段進行的：第一階段的思維認識的過程是通過示范、講解等方法，使學生在所要學習動作前、中、后按照教師的提示，提醒學生注意運用動作過程中的自我感覺。這些幫助提示誘導的措施，應在時機上和程度上都力求恰當，真正對學生起到一種能發揮他們自己的自主實踐的啟發引導作用，以防止學生產生依賴性，削弱了他們自己在學習中的自主性。在三個自動化階段一定要注意，不斷加強動作技術的精確性和熟練程度，只有精確性強，熟練程度高，才有價值。

在教學方法上，如何掌握運動量和強度也是一個科學性、藝術性很強的問題。應注意不能只考慮學習技術的需要，還必須根據學生的身體和各局部的承受能力適度地安排訓練量。有些技術動作在學習一開始時，局部肌肉不一定適應，需針對具體情況，謹慎地循序漸進，可降低強度，待基本達到自動化后，再逐步過渡到應具有的強度。如發生起伏波動，還必須降低到一定的強度來進行訓練。

完成一個完整的動作技術教學過程，是不能缺少鞏固提高這個最后環節。在教學中我們常常可以遇到先前已掌握的動作技術跑“范兒”了，或者變得生疏了不精確了，甚至不會了，出現這樣的情況時，我們同樣需要再從頭來，學生這一次反復，不一定比第一次教授容易，人們的認識運動往往并不是能一次完成的，只有反復認識經多次實踐，才能不斷地接近真理，掌握真理，才能精益求精。

要使舞蹈的技術動作更好地傳授給學生，實踐證明還應注重以下幾種教學方法：

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舞蹈是用經過提煉、組織和藝術加工的人體動作造型來表達人們的思想感情和反映社會現象的一門綜合藝術。隨著社會的發展、時代的進步，舞蹈在教育中的地位越來越高，它不僅能培養學生對藝術的興趣，還可以提高學生的藝術欣賞能力，并為專業院校輸送合格的后備軍，是培養21世紀高素質人才的有效之道。作為一名舞蹈教師，不但要有專業知識，還必須掌握中學生心理、生理等年齡特征。在普通中學如何開展舞蹈教學，并且通過舞蹈教育來施素質教育，筆者根據多年的舞蹈教學經驗，認為應當從以下幾方面入手。

一、欣賞舞蹈美，激發學習興趣

我校學生大都來自農村，平常很少有機會看到比較好的專業舞蹈表演。而電視中的舞蹈離學生特別遙遠，他們覺得只有專業演員才可以那樣表演。生活中也缺少表演的舞臺，很多學生從來沒有登過臺，更不要說登臺跳舞了。要讓學生用舞蹈要求的站立姿勢站著，他們又覺得很不好意思，特別是女同學，不敢挺胸。

于是，我就帶學生觀看一些好的地方文藝表演，或者在課堂上播放一些優秀的舞蹈視頻，讓學生對舞蹈本身的內在美有個初步了解，激發學生對舞蹈的興趣，使其感受民族舞蹈作品的魅力。在音樂課中，我把民族音樂欣賞和舞蹈結合起來，開闊學生眼界，增強學生的民族意識。在這樣潛移默化地引導之下，學生就會有表現美的欲望，無形中激發了學習舞蹈的興趣。

二、營造良好的課堂氛圍

舞蹈本身就有表達思想感情的作用。在課堂中，教師必須建立一種和諧的課堂環境，并采用融洽的交流方式，這樣才能收到良好的教學效果。十三四歲的中學生理智較差，情緒容易波動，如果沒有良好的師生情感交流，舞蹈教學就非常被動。

記得有一次，我教一個成品舞蹈《師生鼓》。這個舞蹈音樂非常活潑跳躍，舞蹈表現的主題是學生和教師一起過節，敲起鑼鼓，跳起舞蹈，表現非常熱鬧的過節場面。我一邊播放音樂一邊示范動作。聽完音樂，看完舞蹈，學生非常興奮，都有躍躍欲試的感覺。教基本動作時，學生模仿教師的表情，學得非常認真。但我發現有個學生動作總是做錯，于是我就把他叫到講臺前面讓他當著全班同學的面做。后來再讓他做，結果還是錯。我一急就板起面孔，使勁糾正他的動作。本來我是好意，沒想到這個學生更加膽小，以至于手發抖，動作更差。再看全班學生，剛才那種活潑跳躍的情緒蕩然無存。我看向誰誰就緊張。下課后，我認真思考了一番，并從中吸取了教訓，改變了教學態度，以鼓勵為主，遇到難動作和學得慢的學生時，耐心講解，并多次示范鼓勵，不厭其煩。從此后，學生在舞蹈課上不再那么緊張，學動作時大方多了，表現舞蹈的情緒也豐富了。由此可見，教師教舞蹈不能只注意教動作，還必須掌握學生心理、生理特征，營造和諧的課堂氣氛，在教給學生知識的同時還要傳遞給學生愛，這樣才能更有利于學生掌握技能技巧，表現舞蹈主題，提高教學效果。

三、設計合理的教學目標

舞蹈課的教學目標有兩個：一是培養學生對舞蹈的興趣，糾正學生不正確的學習態度，使其動作協調優美，同時增強體質，豐富校園文化藝術活動；二是為高中輸送舞蹈特長生。

對于前者，教師主要向學生傳授舞蹈基礎理論知識和舞蹈基本技能技巧，讓學生在學習舞蹈中得到快樂，端正姿態，宣泄他們的思想感情，回歸少年本色，使其個性得到發展。此階段舞蹈教學的內容不宜太深，我就選擇基本的形體律動訓練，以及動作不復雜、節奏感鮮明的民間舞組合和一些舞蹈創編知識，鼓勵學生動手動腦，自己創編。這樣學生平時都能很好地完成學習任務。

對于后者，一些學生具有很好的舞蹈天分，將來舞蹈也許是他們一生的選擇，所以我設計的教學內容是：除教舞蹈基本理論知識外，更主要是對學生進行基本功和形體訓練。這樣一方面便于學校安排各種演出活動，另一方面為學生進入藝術院校學習更深的內容做了很好的鋪墊。在教學一些內容相對較深、要求較高的內容時，除教給學生基本動作外，最主要的是讓學生感受民族舞內在的韻味，找到舞蹈的感覺，準確把握情感的表達，從而較好地完成教學任務。

四、體驗音樂美，從而達到舞蹈美，變被動為主動

音樂是舞蹈的靈魂。有些舞蹈特別是民間舞蹈，動作不是很難，學生根據教師的示范、講解就能掌握基本動作，但是等到學生表演時，就是不美，不生動。于是我就讓學生多聽音樂。因為音樂可以發揮學生內在的潛能，發揮其想象力、創造力。在學生聽音樂的同時，教師要用準確、生動的藝術語言給予引導。教師的引導必須富有感彩，以引起學生的共鳴，讓學生想象音樂表現的內容，感受音樂美，引起學生神經興奮。這樣，學生做出來的舞蹈動作就非常生動優美，同時也激發了情感，產生了學習舞蹈的興趣，同時也提高了教學效果。學生有了興趣就會把學習舞蹈當成很快樂的事，變得積極主動。

記得有一次教蒙古舞，我選的音樂是《牧歌》，我首先示范了一遍，然后教基本動作。當時我是越教越累越氣憤，因為學生一點感覺也沒有。后來我就停止教動作，而是播放音樂，并加以引導，讓學生感受到歌曲的優美抒情就像草原的優美風景，有一種“天蒼蒼，野茫茫”的感覺，但到結束似乎有點余音繞梁的感覺，好像這片土地漸漸離我們遠去。學生聽完后久久沉浸在音樂的意境中，有學生說：“哇，真美！”過后我再教動作，效果大不一樣，學生的動作明顯地帶有歌曲意境的感彩，達到意想不到的效果。

五、教師要加強示范教學

模仿是學生的天性，但學生的模仿有一定的指向性，他們一般喜歡模仿自己認為美或者崇拜的對象。因此，舞蹈教師不但要向學生講解基本的舞蹈動作，而且要親自示范，力求動作的規范優美。這就給舞蹈教師提出了很高的要求。教師不僅要語言生動、精練，還要加強舞蹈技巧的訓練，并定期進行舞蹈進修，保持良好的體型，這樣做出來的動作才優美。舞蹈教學和其他學科不一樣，它是個體力活，也是個技術活，教師需要做到經常鍛煉，熟能生巧。這樣，做動作才柔韌有余，精力充沛，并能給學生提供良好的示范，使學生樂于學習，主動學習；否則教學效果將適得其反。

六、舞蹈教學必須順應時展

民族舞蹈是舞蹈的精髓，古典舞能讓學生規范形體姿態，這些是傳統舞蹈教學的主要內容。但近年來，一股街舞、現代舞、爵士舞的風潮已經刮進校園，深受學生喜歡。特別是街舞因其具有輕松隨意、個性自由和反叛精神的特點，受到年輕人的喜歡，爵士舞和現代舞也打破了以往民族舞的形式，且極具世中裕年輕人非常喜歡。

每次晚會各班出節目，舞蹈很多，但沒一個民族舞蹈，都是現代舞、街舞、爵士舞。這就給我們舞蹈教師提出了新要求，一方面，不能扼殺學生對新舞種學習的欲望；另一方面，引導學生觀看校園舞蹈隊表演的經典民族舞蹈，并告訴學生這些民族舞蹈與我們的生活有著直接關系，表現了各民族勞動人民的思想感情、理想愿望，是我們舞蹈的精髓。將新舞種與民族舞蹈結合起來教學，教學范圍擴大了，學生對舞蹈的熱愛之情也增強了，教學效果自然提升了。

舞蹈教學的主體包括教學者和學習者。舞蹈教學和其他學科一樣，教師不能憑主觀意愿隨意采取教學方法，應該依據學生的年齡特征和能力水平采取相應的教學方法。但不論怎樣，“口傳身授法”依然是舞蹈教學的基本方法。這就給舞蹈教師提升舞蹈教學提出了具體的要求：首先，必須提升自己的語言表達能力，要做到語言必須生動精練，生動的語言是講解舞蹈動作的基礎，其次，為了做好示范動作，舞蹈教師還必須經常練功和進行舞蹈進修，保持好自己的體型、體力以及動作的平衡協調；再次，要提高自己的思想和理論修養。只有這樣，舞蹈教學才能取得較好的教學效果。

七、結語

綜上所述，在舞蹈表演過程中，表演者是通過肢體動作向臺下的觀眾表達思想情緒和傳遞舞蹈的藝術性，從而引起自己與觀眾之間情感和心靈上的共鳴。而在舞蹈教學中，教師就是學生的一面鏡子，應加強聯系實際，為學生樹立良好榜樣，幫助學生找到自身的優勢，激發學生的潛能，使學生正確、標準地完成各種舞蹈動作和訓練任務，并在此基礎上有意識地培養學生闡釋作品、表達情感和創新創造的能力，提高學生的舞蹈水平。

【參考文獻】

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二、學生舞蹈水平為幼兒舞蹈教學實踐奠定了基礎

藝術院校舞蹈教學工作的開展,主要目的是通過對學生舞蹈技能和個人綜合能力的培養,為學生將來的工作內容奠定基礎,讓學生能夠勝任的了將來的教學或者表演工作。很大一部分學生,在畢業后從事兒童舞蹈教學,學校的舞蹈教學為學生的幼兒舞蹈教學工作奠定基礎。

1、學生必須具備扎實的舞蹈技能

長期以來,應試教育影響到了藝術教育的發展,大眾對藝術教育的認識不足,導致很多高中生對舞蹈學科不甚了解,也未接受過系統的舞蹈培訓。從現在的高校招生制度來看,高職院校招收的大專學生舞蹈水平參差不齊,有的學生舞蹈基礎薄弱。所以,對于藝術類高職院校學生的舞蹈教學來說,扎實學生的舞蹈基本功是教學開展的第一步。那么,對于學前階段的幼兒舞蹈教學開展實踐,幼師只有具備扎實的專業技能才能滿足教學工作的需求。所以,學校舞蹈教學的開展,一定要注重對學生的舞蹈技能訓練,加強學生對舞蹈技能的應用能力,鼓勵學生進行幼兒舞蹈創編,循序漸進的促進學生舞蹈技能的發展,這樣才能為將來的幼兒舞蹈教學提供專業上的保障。

2、學生必須掌握全面的舞蹈知識

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關鍵詞：

老年人；舞蹈；教育

中國人口老齡化是不爭的事實。我國占人口三分之一的老年人，退休后閑暇時間多了，為了自己的身體健康，為了不拖累子女，也為了有一個健康幸福的晚年，他們大都希望能夠有一個豐富多彩的晚年生活。學習和參加舞蹈活動，便成為許多老年人抒發感情、強身健體和社會交往的業余生活一種方式。老年舞蹈教育是一門新的學科，可供借鑒的教材和經驗極少，教學難度大，需要從事這項工作的人，充分發揮主觀能動性，努力適應時展，積極探索老年舞蹈的教學方法。舞蹈教師在老年舞蹈教學中采用什么樣的教學方法，不是隨心所欲的，它和其他學科一樣，是要依據教學對象的身體、心理，以及教授內容和要求來決定的。

一、老年人的身體和心理特征

（一）老年人的身體柔韌度差，記憶力減退，反應比較遲鈍，心、肺功能和體力都比較弱，同時還有關節疏松，骨質鈣化等問題，這些都對老年人學習舞蹈造成困難。但是由于社會閱歷的關系，老年舞蹈學員模仿能力和理解能力都強。

（二）退休，引起老年人社會角色和地位的改變，老年人學習舞蹈的心態和需求也不一樣，有的期望值過高，有的缺乏自信心、有畏難情緒，有的好張揚，有的又難為情、不敢或不好意思表演，還有的老年人心理比較脆弱，需要更多的呵護。

二、依據老年人身體和心理特征采取相適應的教學

（一）培養興趣興趣是學習的先導，對一件事物有興趣，才會主動學習，培養探索精神。沒有興趣，學生就提不起精神，教學也就進行不下去。在基礎練習階段，有些動作需要反反復復的練習，這時學員就是感到枯燥無味。在課堂上，每節課都要有新的重點難點，不斷提出新的要求，讓學員覺得有新鮮感，這樣能調動他們練習的積極性，保持高昂的學習熱情。同時，注重教學內容的實用性，從他們的喜好入手，盡量安排一些適合年齡的優秀作品，這樣學起來苦而不累，樂趣倍增。

（二）循序漸進的進行輔導1.在每次上課之前要讓學員們做些熱身運動，使他們保持最好的狀態更好的接受這節課的教學內容。首先是頭、頸部運動；然后是上身運動，包括繞肩，擴胸，振臂，涮腰，活動手腕；最后適當的拉筋活動。在這一環節中，切忌訓練強度不宜過大，但要保證各個部位要大致活動開。2.舞蹈組合訓練（1）在訓練初期的組合練習，我要求從單一的動作開始，只要求動作要伸展、拉長，音樂節拍準確，動作銜接流暢，面部表情自然便可。這是因為老年人的心、肺功能和體力都比較弱，先從4個8拍開始練習，慢慢的變成8個8拍，讓學員身體有一個適應的過程。初學舞蹈的時候往往會顧此失彼，忙亂中就會忽略動作的要求，教師可以用言簡意賅的口訣來幫助學員把動作要領記住。比如“直上直下，眼隨手走”；“右手下劃，眼看左手……”學員根據口訣做動作，再加上教師的提醒，很快就能掌握動作要領。實踐證明：只要學員能真正理解老師口訣的含義，練習中邊做邊背還要邊思考，體腦并用，在短時期內舞蹈就會有很大的進步。（2）當學員對舞蹈動作的理解能力有了提高，對動作能夠自我糾正的時候，作為教師的我要對舞蹈動作進行必要的理論分析：如為什么做動作要剛柔并濟，為什么動手先動腕，為什么身韻課講究“欲左先右，欲上先下”等等。用過分析讓學員懂得：①有剛無柔的動作很粗糙，而有柔無剛的動作就很軟弱。要在松弛中要感覺有力量的控制。這樣的動作給觀眾的感覺就是健康的、柔和的，所以動作中要“剛中有柔”“柔中帶剛”。②動手先動腕，就是用手腕帶動手走，眼也隨著手動，手停眼止，最后亮相。這樣的動作才有表現力，舞者給觀眾的印象就會很有氣質。③“欲左先右，欲上先下，欲前先后”，不管做什么動作，如果沒有這樣的動律過程，動作就會顯得蒼白，沒有質感，沒有美感。如果能體現這種動律，動作隨著音樂才能達到最好的效果，才能給人美的享受。實踐證明，對學員進行必要的舞姿分析，能使學員在實踐的基礎上達到從感性到理性認識的飛躍，得到舉一反三，觸類旁通的效果。（3）等到以上訓練完全適應時，要對學員的韻味、風格、表情上進行細致的練習，使其逐步達到完美。比如筆者在教《摘果子》時，要試著把舞蹈分為三個階段，即為初學階段，提高階段和自我完善階段。初學階段，著重掌握動作與動作之間的有機銜接，了解舞蹈的大概情節。提高階段，則要求學員將注意力轉向動作的細節和節奏的變化上，比如和朋友一起去果園，品嘗果子時，酸和甜的不同感覺；從果子不熟到成熟，舞者要在感情上有所變化。自我完善階段，要求學員把注意力集中在舞蹈表演能力的培養上。比如，音樂一開始，就要求學員要進入角色，把感情投入其中，隨著音樂進入果園，通過肢體語言把對果子的喜愛表現出來，同時在形體和表情上再進一步要求。這樣由簡單到復雜，采取有計劃，有步驟，有重點逐步推進的方法才能使教學達到一個比較好的效果。

（三）訓練的內容要適應老年人身體狀況人都說，生命在于運動。有了運動才有了舞蹈；有了舞蹈，才能體現出生命的活力。練習舞蹈能對肌肉產生全面的、綜合的刺激，使關節變得協調、靈活，同時還能改善心臟和呼吸系統功能，增強消化和吸收，提高身體素質。老年人學習舞蹈除了釋放自己的感情，還能夠達到強身健體、防病的作用。我們在教學過程中要盡量考慮到學員們的需求，同時要依據他們的身體承受能力，選取相應的教學內容，不應采取技術能力較強的動作，以免傷到身體。在訓練中我采用中國舞基礎身韻、芭蕾基礎把上訓練、民族民間舞組合為主，進行綜合訓練。“中國舞基礎身韻中的‘含、展、橫、移、沖、靠、提、沉……’等舞蹈元素，配合著呼吸練習使人的氣血通暢，身體舒展。芭蕾訓練可以發展肌肉、調整肌肉，提高身體平衡能力。民族民間舞的訓練則提高老年人身體的協調性、柔韌性和靈活性以及觀察力、記憶力。”①通過這些綜合訓練讓老年人變得更加自信、優雅、協調和健康。老年人學習舞蹈除了強身健體，還能在舞蹈中陶冶情操、煥發精神。有人說，舞蹈讓人在不知不覺中精神得到升華，靈魂得到凈化。老年人有豐富的人生經驗，榮譽、坎坷都經歷過，在生活中也有不同的煩惱。因此在舞蹈訓練中要充分調動、啟發他們的內在感情，使其完全融入到舞蹈之中，把對生活的體驗和理解從舞蹈中反映出來，達到身體、氣息和感情的統一。在舞蹈中忘掉失意與煩惱，釋放幸福與快樂。“使挫折的心理復原，使勞碌的精神放松，使悲傷的心靈愉悅。在舞蹈中抒感、交流感情、活潑身心、改善心境，在舞蹈中感情升華，在舞蹈中陶冶性情，在舞蹈中煥發精神。通過學習舞蹈，把內在的人格美、精神美和道德情操美，與外在形體美統一起來，達到身心健康和諧發展的目的，使老年人更加熱愛生活，具有健康向上的精神風貌。”②

（四）教師在教學過程中注意言語表達因為年齡的差距，為了能讓自己在這些老人面前有威信，要非常注意自己在教學中的語言表達。1.做為老年舞蹈教學的教師，首先要想到，自己面對的是一群辛苦了一輩子的老年人，他們需要理解、關愛、尊重。老年人都有強烈的自尊，特別是退休引起的社會角色和社會地位的改變。“尊敬老人，迎合老人心理給予適當的稱呼，如仍以離退休前的職位相稱，他們會認為你很重視他。”③有些老年人表現拘謹，放不開，有些表現欲很強，但動作不規范。訓練中要盡量發揮他們的積極主動性，多鼓勵，提高他們的自信心。在課上，要努力地營造一個寬松和諧的教學環境，在糾正動作的時候要注意用詞和說話的語氣，不要挫傷他們的積極性和自尊心，同時要讓他們知道老師糾正動作是對他們的重視。2.教師的語言應該準確、生動、精煉。教師應有較強的語言表達能力，這個就要求有扎實的語文基礎、善于使用語言，還要有較高的思想品德、豐富的舞蹈教學經驗和知識。這樣在講解過程中才能準確的表達舞蹈動作的要領。如果一個學員完成動作時不得要領，得不到提高，這都是因為最初教學時教師語言不準確，使學生產生錯覺。如果教師在上課前語言準備充分，這樣不但可以避免誤解，還有助于學習的進度。語言的生動能夠減少舞蹈訓練過程中的枯燥無味，增加學習興趣。比如，一個學員在舞蹈時的手形很僵硬，我會及時提醒大家“注意手，不要像枯樹枝一樣”，學員誰也不想看到自己的手像“枯樹枝”，當老師一提醒，大家就會把手形做的自然一些。教師的話還要盡量的準確，簡單，不要啰嗦。說的太多只會讓學員的學習興趣降低，這樣會直接影響教學質量，學習的進度慢，在學員熱身后，身體變涼，肌肉便開始收縮，容易受傷。3.教師語言要生動親切，對待學員要有耐心，不要吝嗇你的贊美，帶著成就感離開教室，并準備在下一節課時再次得到滿足。在教授一些難度和強度較大的動作時，要特別強調安全，要量力而行。對一些體弱有病的學員要更加照顧，在練習出汗后，提醒大家不能在風口出休息，下了課等汗涼了再回去，讓學員多看一些老年人舞蹈的視頻，相互學習。總之，老年學員的舞蹈教學過程中，教師采取的語言方式要本著尊重、對等和通俗易懂的交流原則。三、結語對老年人學習舞蹈的教學方法是依據教學規律在實踐的基礎上逐步建立起來的，要隨著實踐和認識的不斷深化和提高而日趨完成的。老年舞蹈要根據老年人的柔韌度差、記憶力減退、反應比較遲鈍等身體特點，把握好學員心理，在關鍵時刻加以正確的引導，這在舞蹈教育中是很關鍵的。不能因為老年舞蹈培訓是業余培訓就敷衍了事，對教學不認真，這樣耽誤了大家的時間沒有任何收獲。舞蹈教師在課前一定要把上課的內容準備充分，制定好教學計劃，同時還要提高自己的專業水平和教學能力。在課堂上，要以豐富有趣、生動的教學方法來吸引學員，使他們在學習中得到精神的滿足，這樣可以進一步激發他們學習的興趣。課下，及時與學員交流，了解課堂上的知識能不能全部消化，對課堂內容滿不滿意，有沒有困難。這樣對我們的老年舞蹈教育也是一個促進。在當下日益發達的社會，物質生活不斷豐富。“廣大老年人將在舞蹈這片園地中用舞蹈美化身體，滋潤心靈。”④對這門新的學科，教師應充分發揮主觀能動性，主動發現問題進行解決，為以后老年舞蹈教育研究打下堅實的基礎。讓老年人在輕松歡樂的環境中達到身心健康和諧發展的目的。

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其次是選人的過程，大型“團體操”需要四百人，通過校園廣播報名的只有八，九十人，于是我就在校園網視頻中播放歷屆奧運會開幕式的盛況，在各班班主任的支持下，全校有六百多人報名，為了選擇出最優秀的學生，就請體育教師幫忙，把身高在一米六一以上，身體較協調的學生選拔了出來。

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舞蹈以人體為工具，以形體動作的走位為手段，通過舞蹈運動本身表達作品意圖及個人對作品、對生活的思想感情、理解詮釋，舞者的身體神態、動作韻律、舞蹈氣息、化裝扮相等隨著音樂的起伏傳遞給觀眾其表演作品的深邃，傳遞舞者的內心世界，給人以美的享受與心靈上的共鳴震撼。聞一多先生曾經說過，舞蹈是生命的情調，是最直接、最真實、最強烈、最尖銳、最單純而又最充足的表現。最體現作品與舞者的是舞蹈感覺，舞蹈感覺好像是看得見，又不是人人都能捕捉得到的精靈，它是對舞蹈理解所體現出來的感受，有的舞者的舞感是得宜于先天舞感天賦好，有的則是后天的引導培養。舞蹈教學中的“舞感”培養可以說是舞蹈藝術永不衰竭的生命源泉之一，我們通過教學中得到舞感后能夠去掌握舞蹈的風味，追尋舞蹈的內涵，找到真正用心舞蹈的感覺！

一、如何在舞蹈教學中培養“舞感”

舞蹈是人肢體的動作藝術，動作中律動的“動”是舞蹈的核心。正因如此，舞蹈技藝的難度往往被視為衡量舞蹈質量和水平的重要標準。這樣的要求標準致使有些舞蹈教學較偏重肢體素質的訓練，而對于學生藝術感知能力培養、藝術涵養的培養不夠重視。隨著舞蹈理論的不斷提高，越來越強調舞蹈編排的美感和內涵性，重視舞蹈者本身的表現力和內在的情感滲透。因此，在許多舞蹈教學中，舞蹈課的教學也在不斷更新理念，在對學生肢體基本功動作訓練的同時，也注重對學生舞感的培養，使學生具備基本的舞蹈素養。對于舞蹈具體表現來說，一般分為舞者外部肢體動作和內心情感兩個部分。外部肢體動作指的是舞蹈的動律、動態；內心情感是指表演者內在的情緒、情感意識等因素。這兩部分不分先后，相輔相成，密不可分，只有讓學生在動作上與思想情感上有機地結合，才能發揮舞蹈的藝術魅力。

1.提高學生感官反應的準確性、協調性和敏銳力

舞蹈感覺作為一個特定的概念，是人們在舞蹈動作中表現出來的一種感覺，它首先是建立在有肢體動作的“動感”基礎上的，所以說舞蹈的動作動感是舞感的重要組成部分。舞蹈者個人動作的反應速度和協調性是這個舞蹈者舞蹈水平好壞的根本前提，每個人都有先天反應的差異，都具有先天的不同。有人天生應變能力強，協調性好，有人就較弱。因此舞蹈作為一種特殊的藝術，提高舞蹈者的反應速度和協調性是關鍵中的關鍵。

然而，舞蹈的動感又不是普通意義上的動感，而是對舞蹈這全身各部位動作的高度敏感力和協調性，這就是舞蹈感覺的基礎。舞蹈訓練實際也就是這一簡單道理的延伸與提高，是一個循序漸進的過程，學生通過規范的專業訓練逐步擴大舞蹈形體技術范圍，這樣可以不斷地提高肌肉組織、關節韌帶之間的協調性與感受力。規范的基礎訓練是在不斷地增進這種動感的敏銳度、協調性和準確度，例如：舞蹈訓練中常規的“擦地”動作，舞蹈者長期練習“擦地”，不僅加深了對繃腳、外開、延伸等腿的形態的準確感覺，而且還加強了腳底、腳尖對于地面相互關系的敏感程度。系統大量的科學練習，不斷地接受器官與外界信號的反饋，使得舞蹈者能對自己的動作迅速地做出準確反應。因此在教學過程中，舞者都需要一個規范系統的訓練過程，這個過程一方面是訓練技能，一方面是對自身動感準確性的培養，這也正是提高自身感官反應準確性和敏銳力的正確途徑。

2.外部肢體動作的培養

作為表演者的學生首先要有一個協調性強、敏銳力強、勻稱的外部形態。通過系統基本功的形體訓練，最大限度地美化學生肢體的線條，增強學生的肢體靈活性和協調性，擴展其自身素質。有了這個基礎，舞蹈表現力就容易找得到。因此，教學活動中教師要嚴格要求學生，使學生的動作規范化。我們要在肢體訓練的基礎上，以開發學生的創造性思維和發展性潛力作為舞蹈教學的出發點，把情感領悟能力的培養確立為教學的重要標準，從而取得預期的教學效果。

另外舞蹈肢體的表情有時不單單是靠某一個動態的部位來表現，在一抬手、一投足等動作過程中，氣息也是貫穿作品的因素，培養學生身韻中的呼吸協調是做動作的學生去領悟作品的重要途徑。

3.內心情感的培養

舞蹈情感的表達是由舞蹈的全部動作，包括全身心的動態來體現的。它通過各種面部的表情、手腳走位、身體的擺扭等來統一傳遞內在情感。舞蹈教學要從培養學生的悟性入手，通過長期觀看欣賞舞蹈作品達到潛移默化，使學生學會用心領悟，用情表現，能全身心地投入到舞蹈作品中去。在內心情感培養中，眼睛的表情非常重要，眼睛是人心靈的窗戶，眼睛可以敘述舞蹈及本身的內心情感，所以首先要使學生學會眉目傳情。教學中還可以用不同心情、場合的眼神來訓練怒眼、喜眼、哭眼、怨眼、哀眼等多種表情，要求學生通過眼神來表達內心世界。

4.充分發揮學生的創造力

讓學生自找題材、自找音樂、自我設計創作，充分發揮學生的個性和特長，學生的內在創作激情一旦點燃，就會突破自身而大放異彩。這可以大大增加學生的舞感能力，提高舞蹈綜合素質。

二、舞蹈教學中音樂感知能力的培養

俄國著名舞劇編導家羅·扎哈咯夫說：“音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲”，可以看出舞蹈都是與音樂緊密聯系在一起的，舞蹈跟音樂之間存在共同點，舞蹈需要音樂作為鋪墊后對其作品進行激化與強化，舞蹈的動作創作都要對應音樂來進行。舞蹈和音樂都直接表達感情，而音樂的表達更具備抽象性，它不會對舞蹈表達產生重疊干擾，而是更進一步的烘托，特別是音樂中的抒情性更是舞蹈生命力的升華。舞蹈教學中，除了舞蹈系統的基本功訓練外，音樂感知能力的培養也是舞感的基本條件之一，是舞者水平高低的重要前提因素。

參考文獻:

篇（7）

（二）舞蹈教學存在的主要問題1．舞蹈教學缺乏個性化教育首先，中學舞蹈課程普遍存在教學內容安排不合理的問題，教學內容普遍按照系統教學模式，沒有將舞蹈課程作為素質教育來合理安排。其次，在授課與舞蹈練習中，中學舞蹈課程安排往往不會考慮學生的個人因素，舞蹈課程教學也并非是將學生當作專業舞蹈者進行培訓，所以在舞蹈課程中往往會讓學生覺得缺乏個性化。2．舞蹈教育基礎設施落后中學舞蹈教學中存在著基礎設施落后的情況。在實際教學中，舞蹈場地的缺陷造成中學舞蹈教學在實際授課中受到了極大的限制。同時多媒體設備的欠缺也使得舞蹈教學的方式較為落后，嚴重抑制了學生學習的積極性。3．中學舞蹈教材有待完善中學生面臨著繁重的學習任務，在學習過程中，幾乎每一個時間段都有重要的課程安排。在目前的中學舞蹈教材中，卻并沒有考慮到這一點。中學舞蹈教材中對于中學生的舞蹈教學安排了大量的練習及學習課程，同時要求學生在課余時間與日常生活中花費大量的時間來練習舞蹈內容，這一點與中學生現實情況相違背，充分反映了目前的中學舞蹈教材在課程安排和內容涉及上有待完善。同時中學舞蹈教材在教學安排上沒有合理考慮我國中學的實際情況，實施教材中所要求的器材及場地設施是目前大部分中學所無法達到的。所以有效合理地設計教材內容，是眼下中學舞蹈教學中急需解決的一個問題。4．舞蹈教學重理論輕實踐舞蹈教學主要應注重對學生的肢體訓練，通過長時間的動作訓練讓學生達到肢體協調的程度。同時在教學中，還要注重對學生的觀察、想象、視聽、記憶、思維等方面能力的培養，以此保證學生在舞蹈學習中跟得上教師的講解和教材的進度。在課程教學中依靠舞蹈老師對教材的講解，通過多媒體技術幫助學生對學習內容建立直觀的認識，最后由授課老師將舞蹈進行動作分解，進行有效的教學。在這一系列的教學程序中，只是單純依靠理論內容，是無法達到教學目的。所以對于當下中學舞蹈教學中出現的理論重于實踐的現象，應該予以及時糾正和改善。

二、提高中學舞蹈教學質量的對策

針對中學舞蹈教學中出現的問題，從中學舞蹈教學的教學理念、教學內容、教學形式、教學方法、教學設施、教學實踐等方面，為中學舞蹈教學提供合理有效的對策，希望改變中學舞蹈教學現狀。

（一）選取多樣化的教學內容，改革教學形式和方法教育理念是教學質量抽象化的具體表現，一個正確的教育理念可以引導并且幫助學生在課堂上更加有效地獲得知識。在提高中學舞蹈教學質量方面，應通過對以往教學方法的改進，并對課堂教學進行重新構建，為中學舞蹈教育提供更加切實有效的幫助。例如，學生在進行舞蹈賞析課的時候，教師可以改變以往枯燥的教學模式，充分利用多媒體技術進行舞蹈視頻教學，并且可以就課程內容提出相應的問題，讓學生將課堂作為舞臺進行實際演練，然后對學生舞蹈中的不足與優點進行評價。根據課程的需要還可以將舞蹈賞析課變為學生展示自己舞蹈水平與個人魅力的舞臺，通過開設“舞蹈大講堂”，將學生的學習情緒帶動起來，在興趣與樂趣的幫助下更好地讓學生進行課堂學習。1．調整教學內容，變被動為主動。根據學生的興趣來選擇一些課程的內容，把課堂的主體地位還給學生。例如在傳統的以民族舞蹈為主的中學舞蹈教學中可以加入一些中學生喜聞樂見的舞種，例如拉丁舞、集體舞、街舞、爵士舞、交誼舞等，在進行舞蹈學習的過程中，學生對內容有了比較大的興趣，他們會比較積極地參與到學習中來。在活動過程中給予學生更大的自由，不一定每次活動都是老師來教授舞蹈，可以讓爵士舞、街舞跳得較好的學生來當“老師”，那么我們的課堂將變為互動互進、精彩異常的大舞臺。2.創新教學形式，變課堂為舞臺。改變以往的課堂授課模式，開創新穎的小組排練、舞臺展示等形式，能夠極大地調動學生的學習興趣，可以讓學生在表演、欣賞和評價中帶來開心、愉悅，他們的舞蹈技能、舞蹈興趣、審美情趣和人際交往能力不斷提高。在快樂中學習，學生的學習會變得更有效。3.創新教學方法，變單一，為豐富。傳統的舞蹈課堂都是單純的教師示范學生模仿，這樣的方式比較單一，使得學生的學習興趣不夠濃厚。在學習舞蹈之前利用多媒體給學生欣賞優秀的、完整的舞蹈，可以讓他們多感官參與來感受欣賞，加深學生對舞蹈整體風格和情緒的理解，為舞蹈的學習做很好的鋪墊；在舞蹈學習之后在來欣賞完整的舞蹈，同樣可以給學生很多的啟示和提升：演員們的動作、表情、服飾以及隊形的變化、道具的運用等。合理地利用這些教學設備可以為教學帶來更多的幫助。

（二）完善舞蹈教學基礎設施舞蹈教學作為綜合素質教育中的重要組成部分，其特殊性與重要性不容忽視。在實施舞蹈教學的過程中，教學設施作為課堂教學中的重要手段，對于能否更好地實施舞蹈教學有著極大的影響。完善舞蹈基礎設施成為當下中學舞蹈教學中迫切需要解決的問題。1.舞蹈教學離不開音樂，音樂是舞蹈表演中掌握舞蹈節奏、學習舞蹈內容的重要因素。因此，在舞蹈教學中，首先需要完善音箱設備，同時在教學中提供給學生大量的經典舞蹈曲目，為學生的舞蹈學習提供有力保障。2.場地是舞蹈學習的重要條件。高效的舞蹈教學離不開正確合理的舞蹈學習環境，一個好的場地能夠為學生帶來更好的舞蹈學習興趣，同時為學生的舞蹈課程學習提供相對安全的防范保障，能降低舞蹈練習的風險指數。3.多媒體電子設備作為舞蹈學習中不可忽缺的部分，是學生舞蹈學習的重要保障因素之一。通過將學生的課堂學習內容進行錄制，為學生及教師提供參考與分析的依據。同時多媒體網絡技術的應用還為學生提供了更加廣闊的學習空間，在開拓學生視野的同時，可以讓學生通過這些電子設備進行網絡學習，從而獲得更好的舞蹈學習成績。

篇（8）

1、對于剛接觸舞蹈的孩子來說，他們自控能力比較弱、音樂節奏感不強、做動作時往往自我知覺比較遲鈍，不善于按照教師的要求自覺地對動作進行自我糾正。進入大班，孩子們通過兩年的學習，基本可以做到動作的自我糾正。

2、作為舞蹈教師，需要研究自己的教學對象和所要教授的舞蹈內容，制訂與兩者相適應的科學教學方法。實踐證明，當教學方法同教學對象相適應時，幼兒就能較快地、正確地掌握所教授的舞蹈動作，也會較自覺地及時糾正自己練習舞蹈動作時出現的各種毛病，教學質量會顯著提高。教師要學會選擇有效的訓練步驟，教授一個新動作往往要經過若干分解，然后達到“完成體”，即經過由簡到繁、由易到難的過程。

3、步驟過于繁瑣或者一開始即練習“完成體”顯然都是不適當的。前者不僅浪費時間，而且容易造成動作機械、不連貫的毛病；后者會使孩子們難以正確地完成動作。有了有序的訓練過程，我們的指導也會相對輕松，不會在指導中出現雜亂無章、力不從心之感。

二、走進舞蹈的世界，做個用心研究的老師

篇（9）

一、政治理論認識得到提高

為提高全局工作人員的整體素質，局領導組織全局進行時事政治學習，特別是十七大提出“當今時代，文化越來越成為民族凝聚力和創造力的重要源泉、越來越成為綜合國力競爭的重要因素，豐富精神文化生活越來越成為我國人民的熱切愿望。要堅持社會主義先進文化前進方向，興起社會主義文化建設新，激發全民族文化創造活力，提高國家文化軟實力，使人民基本文化權益得到更好保障，使社會文化生活更加豐富多彩，使人民精神風貌更加昂揚向上”，使我知道文藝骨干是最積極和最具影響力、凝聚力的組織者和示范者，我們要增強自我造血功能，加快文化產業建設，創造出更多積極的、健康向上的文藝作品，使人們群眾的生活更加豐富多彩。

二、進一步了解保護非物質文化遺產意義

保護和利用我市非物質文化遺產，對落實科學發展觀，實現經濟社會的全面、協調、可持續發展具有重要意義。在XX年年年初“張北大鼓”成功申報河北省第一批非物質文化遺產名錄的基礎上，局里人員按照有關文件精神再接再厲、加班加點，組織人員進一步整理、完善“張北大鼓”的分布狀況、生存環境、保護現狀及存在問題。運用文字、錄音、錄象、數字化多媒體等各種方式，對該非物質文化遺產深入地進行真實、系統和全面的紀錄，并建立了相關檔案和數據庫。現已將有關資料上報省申報國家非物質文化遺產名錄。

進一步加強對非物質文化遺產保護工作的責任感和使命感，要站在弘揚中華民族傳統文化的高度做好非物質文化遺產保護工作，要突出工作重點、明確任務，確保非物質文化遺產保護工作的實效，保證非物質文化遺產保護工作的質量，完成好普查和保護的歷史重任。

三、豐富了民間藝術知識理論

實習期間，在指導老師的幫助下，除了認真完成局里領導布置的工作任務，額外的學習河北省張家口市張北縣流傳已久的社火活動、二人臺等民間藝術。初步了解了民間舉行社火活動的時間、地點、內容以及形式，簡單掌握了二人臺的節奏動律、舞蹈動作特點和風格特性，彌補了自己在民間藝術知識方面的不足。

四、舞蹈教學方面的收獲

做老師容易，做好老師難，除了備課、上課，其余都是瑣屑小事。有人說教師干的是良心活兒，我看有道理，做教師不需太大的辦事能力，卻是極其精細的話，就像藝術家對于他的作品一樣要想自己的作品趨于完美，的確得花一番工夫。

通過實習期間的舞蹈授課，我發現在教授新舞蹈時，不能操之過急，一定要循序漸進地講解清楚動作的要求、規格和要領，制定有效的練習步驟。按照由簡至繁的教學原則，首先讓學生熟悉音樂節奏，隨后是動作練習，最后才是情緒表達。在動作練習中，將組合動作分解成單一動作，難度較大的單一動作還分解成局部動作（上肢或下肢動作）。如教授第三套健身秧歌第一段《叫技》時，我先讓學生熟悉音樂，準確把握節奏，然后將舞蹈動作分解成單一動作，先教下肢腳的動作，后教上肢扇子和手絹的動作，再結合起來學習，并在這兩個基礎上加以表情訓練。在訓練過程中，還要注意訓練的科學性——運動量和動作幅度符合不同年齡學生的生理特點，對其進行適度訓練。

五、其他方面收獲：

為營造濃郁的節日文化氛圍，跟隨文化館工作人員精心組織了年春節系列文化活動，并有幸成為文化館輔導小組的一員。春節系列文化活動是每年群眾文化工作的重中之重，為保證活動順利完成，我們成立了系列活動領導小組。同時，加強輔導部人員力量。領導小組全面負責系列活動的策劃和組織實施，并把各項工作落實到各部室，責任到人。由于組織保障措施得力，年春節系列活動共舉辦包括，迎新春美術書法攝影展、送春聯下鄉、春節文藝晚會暨團拜會、第十七屆花燈展、正月十五焰火晚會等五項大型活動。滿足并豐富了廣大人民群眾日益增長的文化生活需求，使全縣人民過上了歡樂、祥和、喜慶、熱烈的新春佳節。

兩個月的磨刀練陣，按理說，自己到底是寶刀還是銹鐵應該可以從這些日子的點滴表現中露出應有的光澤了，然而直至目前，我卻對自己這些許的光澤沒有信心，因為我欠缺的東西還很多，要學習的東西還有很多。在此，我將工作上最大的不足總結如下：

（一）辦公方面：

1、缺乏基本的辦公室工作知識，在開展具體工作中，常常表現生澀，甚至有時還覺得不知所措；

2、對實習單位各部門的工作情況缺乏全面具體的了解，從而影響到相關公文寫作的進行；

3、對電腦知識的掌握度較低，這直接影響到相應的工作質量；

4、工作細心度不夠，經常在小問題上出現錯漏；

5、辦事效率不夠快，對領導的意圖領會不夠到位等。

篇（10）

關鍵詞：

少兒舞蹈；舞蹈教學；策略

一、少兒舞蹈教學的分析

1、少兒舞蹈教學的內容分析

舞蹈藝術與其他藝術形式不同，它對表演者的身體條件具有非常高的要求，少兒舞蹈學內容上的安排主要有三個方面：素質訓練：少兒舞蹈教學中的素質訓練不能以踩和壓為主，而是應該尊重少兒身體的發展規律，循序漸進的進行。素質訓練主要是訓練孩子們腰的軟度、腿的軟度還有胯的開度；形體訓練：形體訓練的目的主要是為了塑造正確和美觀的少兒身體姿態，培養他們正確、挺拔的坐姿與站姿，使舞蹈動作看起來更具平衡性和藝術性的美感。形體訓練的內容主要包括把上和把下兩個部分；技巧訓練：少兒舞蹈技巧的訓練是有其一定的難度的，它主要包括跳、轉、翻三個方面，少兒舞蹈技巧訓練要根據少兒的身心特點、軟開度、對平衡度的把握等來因材施教，將單一的動作進行反復練習，從而達到舞蹈技巧的流暢、穩定與準確。

2、少兒舞蹈教學的特點分析

隨著我國經濟的快速發展，每個家庭在子女教育上的投入也變的越來越多了，隨之而興起的是還有各種少兒舞蹈培訓班和少年宮舞蹈課程的開設。許多少兒在經過幾年的少兒舞蹈教學培訓之后，不管是從對藝術的欣賞水平上，還是從自己的身體素質上都取得了很大的進步。筆者總結了一下目前我國少兒舞蹈教學的特點，主要有以下幾個方面的體現：首先，少兒舞蹈越來越多的得到廣大家長的認可，我國的少兒舞蹈教育事業正在朝著非常良好的方向繁榮發展；其次，少兒舞蹈教師的師資力量變得越來越雄厚，少兒舞蹈教育的門類也變得越來越多，家長和孩子們可以根據自己的喜好來選擇不同的舞蹈種類培訓班；第三，孩子們參加實踐鍛煉的機會變得越來越多，少兒舞蹈培訓班參加比賽、演出等活動使孩子們學習舞蹈的興趣變得越來越濃厚，教師的教學水平也變得越來的越高；第四，少兒舞蹈教材門類繁多，質量參差不齊，所培養出來的少兒舞蹈技能的水平的差距也很大，但由于家長是外行人員，無法判斷舞蹈培訓班老師水平的好與壞。

二、少兒舞蹈教學存在的問題

1、教學上存在的誤區

少兒舞蹈教學上存在的誤區主要有以下兩個方面：第一是對孩子們的興趣比較漠視。我們都知道“興趣是最好的老師”，但是在少兒舞蹈教學的過程中卻總是有許多的孩子因為教師和家長們對其興趣的漠視而放棄學習舞蹈的機會了。也許很多老師和家長都不明白，孩子在一開始是很有興趣學習舞蹈的，可以后面漸漸地變得沒有興趣了。殊不知如果不給孩子們興趣上的鼓勵和激勵，一味的壓迫孩子們學習舞蹈最終會消耗掉孩子們學習舞蹈的所有興趣。第二是少兒舞蹈教材在使用上的不規范。現狀市場上流行的少兒舞蹈教材盡管非常的豐富，但是能夠真正做到關注少兒身心發展特點的科學教材卻少之又少。有些少兒舞蹈培訓機構甚至為了“趕時髦”、“吸引眼球”等將不系統的、非常成人化、女人化的舞蹈種類教授給少兒們，這實在是與少兒舞蹈教育內涵相悖逆的事情。

2、教學思想的功利化

少兒舞蹈到底是為了誰而舞蹈這個問題想必許多小朋友都無法回答出來。筆者深思這個問題之后總結出了三種讓孩子們學習舞蹈的目的：第一是為父母“望子成龍”而舞；第二:為老師“得獎榮譽”而舞；第三:為他人“隨波跟風”而舞。這三個學習舞蹈的目的充分的說明了當今舞蹈教學思想上的功利化特點。隨著各種舞蹈培訓班、考級班的興起和增多，許多的舞蹈機構為了增加自己的廣告效應，大肆的宣傳舞蹈考級的重要性，一時間少兒舞蹈考級成為了一項家長和少兒舞蹈機構爭相逐力的重點，完全不顧及孩子們的身心發展的特點，不斷的壓迫孩子們進行各種舞蹈考級與比賽的活動。這種功利性的舞蹈學習和教學的思想是非常的不利于想真正接觸藝術、學習藝術的孩子的專業技能的提高與發展的。少兒舞蹈培訓機構和家長們的攀比心理對孩子們內心造成的影響只會讓孩子們在舞蹈藝術學習的這條路上走不遠。

三、少兒舞蹈教學的基本策略

1、音樂的選擇

孩子們在接受舞蹈教育的時候，由于其身心發展的特點比較特殊，往往需要接受形象比較鮮明和具體的思維啟發。所有用到少兒舞蹈教學上的音樂應該是有著非常流暢的旋律、鮮明的節奏感、并且又朗朗上口的。有著這些特點的音樂不僅可以有效的激發起少兒學生們對舞蹈的興趣，還可以在很大程度上調動起孩子們的想象力，使他們在對舞蹈情感的抒情和把握上拿捏到位。例如在少兒舞蹈《小白兔》的教學過程中，小朋友們需要在大聲的念出《小白兔》這首朗朗上口的歌謠的同時，身體也會跟著擺動起來、興奮起來，可以很好的體現出小朋友們天真有燦爛的一面。從另一個方面來說，少兒舞蹈還應該是包含了音樂、舞蹈、文學這三種元素為一體的一門綜合性的藝術形式。少兒舞蹈教育者還應該做到善于把音樂、舞蹈動作、文學歌謠融匯在一起進行創新形式的課堂教育，以最簡單明了的方式來啟發孩子們在運用舞蹈抒情時候所需要的情感的表達。將音樂、舞蹈動作、文學歌謠成功的融合在了一起，使整個作品看起來“動靜結合”、“簡單明了”、“生動而又有趣”。

2、舞蹈動作的設計

少兒時期正是處于身體迅速生長發育的時期，這個時期的骨骼里所含有的水分、有機物質非常的豐富，而無機鹽的含量卻非常的少，所以少兒骨骼的彈性比較好，但是同時又比較脆弱容易受傷。因此，在訓練孩子們軟度基本功的這一環節，教師們應該充分的注意到少兒骨骼承壓力小的特點，不可以硬扳、硬開孩子們的軟開度。在對基本功的訓練上，提倡重點培養孩子們吃苦耐勞的精神，將基本功訓練放在“持之以恒”的重點之上，而不是求“快”而“硬扳”。活潑好動是少兒的天性，他們總是很喜歡模仿和表演一些有意思的小動物、植物、人物形象等。這個時候的孩子性格都是天真且活潑的，因此在對少兒舞蹈動作的設計上，舞蹈教師們應該編排一些比較簡單的、生動活潑的、易于記憶的舞蹈動作，比如說“模仿小魚游泳的波浪動作”、“模仿小兔子蹦跳步動作”、“模仿火車的平踏步動作”等等，因為這些舞蹈形象和動作都來自于孩子們的生活日常，所以他們在舞蹈起來的時候既有熟悉的一方面，又有新鮮的一方面，具有非常好的舞蹈天賦啟發性作用。同時，在課堂訓練的過程中，還要考慮到動作的夸張性，充分的運用好孩子們好奇的天性來啟發他們對舞蹈動作的理解。在舞蹈的過程中，教師們還可以采用不斷的重復訓練的方法來克服孩子們記不住動作的這一弊端，幫助他們記住動作。

3、教學方法的創新

少兒舞蹈教學的創新教學法值得我們深入去研究。寓教于樂的教學方式，是實施素質教育讓學生全面發展的根本立足點，更是提高少兒階段教學質量的關鍵：首先，少兒舞蹈教師在授課的過程中要與孩子們形成一個非常良好的互動關系。使用生動而富有啟發、感染性的語速、語調來激發起孩子們學習舞蹈的興趣，使他們注意老師講話和做示范的過程，是關系到這堂舞蹈教學成功與否的最關鍵的一步。其次，必須加強舞蹈表演中的情感色彩的嵌入。這就需要舞蹈教師在音樂還有舞蹈動作方面下工夫，為整個舞蹈課堂設置好情感的基調。只有讓孩子們都感受到教師所營造的情感氛圍和舞蹈的情境，孩子們才能有興趣進入角色，產生情感上的共鳴，感受到舞蹈的美感還有藝術性。第三，是必須要加強教學的反饋。少兒舞蹈教學的過程是舞蹈教師與少兒們進行舞蹈知識的教授與學習的過程。孩子們對舞蹈是否有興趣，是否真的能跳下來，都取決于學生們對舞蹈教師課堂教學后的反饋情況。因此，少兒舞蹈教師們不緊要重視舞蹈教學內容的傳授，還要注重孩子們在學習了新的舞蹈內容之后的反饋。舞蹈教學反饋的渠道可以通過晚會、考試、隨堂表演等多種形式來實現。而少兒舞蹈培訓機構也只有充分重視了教學的反饋情況，才能在學生和家長的意見中做出正確的教學方法上的調整。

四、結論

少兒舞蹈教學活動是一個漫長而又無聲的過程。它不可能在很短的時間內就造就出一個很優秀的小小舞蹈家。它需要家長們還有孩子們給少兒舞蹈教師足夠多的時間，循序漸進的將小朋友的舞蹈天賦、藝術天賦培養起來、激發出來。當然，少兒舞蹈教師在授課的過程中，還應該仔細的觀察孩子們在吸收舞蹈課程時所體現出來的內心情感世界，做到真正的站在小朋友們的角度去創作舞蹈動作、想象舞蹈情緒、把握藝術的發展規律，使其創作出來的舞蹈教學內容更多的被孩子們所接受和喜歡，從而為社會啟蒙出更多的舞蹈專業人才。

參考文獻：

篇（11）

筆者所任教的學校里大部分學生在進入幼師專業以前可能從來沒有接觸過舞蹈，這一類學生對舞蹈的認識可以說是空白的。盡管他們潛意識里知道學習舞蹈是美麗而痛苦的，但只是一個模糊的概念，當學生們真正接觸了之后才發現比自己想象的更枯燥痛苦。因為舞蹈是關于肢體技能和情感表達的表演，不論你的天賦有多高，注定要經過反復練習才能將動作、感情演繹得恰到好處。

那么，如何讓學生把枯燥痛苦的身心轉變為美麗脫變的享受，就成了首要解決的問題。興趣是決定能否學好某類學科的基礎，心理學家提出：經常受鼓勵、表揚的學生在回答問題、獨立思考、想象力、創造力、人際交往等方面遠遠超過受批評的學生。那么教師在教學過程中給予學生的鼓勵和表揚就顯得尤為重要。

對于達到要求的學生要適當的表揚，對于未能及時達標的學生要幫助他耐心分析哪個環節出了問題，怎么改正，并給予鼓勵，增強自信心。

二、如何選定適合的教材

幼師專業的舞蹈課與藝術院校的舞蹈專業訓練不同，學生所掌握的舞蹈基礎理論知識和舞蹈基本技能也有所區別。幼師專業舞蹈課的針對性要強一些，要能適應幼兒教育的素質訓練。

幼師專業的學生不僅要能上舞臺展示舞姿跳舞，更重要的是能進行教學和編排舞蹈。所以在幼師專業的舞蹈教學中既要重視提高學生自身的舞蹈知識技能，廣泛積累舞蹈素材，又要有具體的實踐。根據幼師專業的舞蹈教學大綱，大致分為西方芭蕾、中國古典基訓，中國民族民間舞，幼兒舞蹈，幼兒舞蹈編創四大塊，不要求深度，但涉及面要寬。

從易處著手――基本功是幼師專業一年級的主要內容。基本功訓練對于新入學的幼師專業的學生來說，是不可缺少的。我校的學生大多來自農村，在進校前她們對舞蹈幾乎一無所知，如果兩節課下來都是練基本功，做基訓，她們會很快失去對舞蹈的興趣。為了激發學生的積極性，可以在每次課下課前十分鐘，教一個簡單的幼兒舞，如：中國舞考級教程中的小組合，通過多媒體播放小朋友的舞蹈畫面，這樣使她們看到幼兒舞蹈的簡單和趣味性，增加她們學習舞蹈的信心和興趣。在學過一段時間的舞蹈小組合后，讓學生們分組練習并根據所學內容自己編排隊形、造型等。一個月后再集中一節課進行表演，教師評講。這樣使學生們感到學有所得。

從深度著手――學民族民間舞時，通過學習藏族、蒙古族、維吾爾族、傣族、漢族的民族民間舞，向學生介紹這些民族主要分布的地區省分，從事的生產勞動以及他們的生活習俗。可以更好的激發學生對該民族民間舞蹈的學習興趣，便于學生準確地把握民族民間舞蹈的基本風格、動作基本的韻律特點，在學習某個民族舞蹈之前，可先讓學生觀看一些有關這個民族的民俗文化及舞蹈視頻。因為不管是哪個民族舞蹈都有它自己獨特的風土人情，體現了這個民族的地域特征和民族風情特點。通過視頻、圖片等讓學生對這些民族的舞蹈的風格特征有一個全面的認識。使學生能更廣泛地積累素材，掌握它的基本風格、韻律特點。并要求學生用已學的元素去編排隊形，舞蹈構圖，造型練習。

從實際著手――幼兒教師不僅要會跳舞，還要會編舞蹈。所以幼師專業的學生要具備一定編創能力，才能夠真正適應、勝任幼兒園的舞蹈教學工作。在掌握了幼兒律動、歌表演等幼兒舞蹈的編創要求后，多學習一些幼兒舞蹈，感受幼兒的天真、活潑、可愛。從而使學生更加喜愛孩子、熱愛將來要從事的幼教事業。

三、在課堂中體會舞蹈的美

在教學過程當中我們應該轉變傳統的教學觀念，不應該讓學生一味地練習或教師一味地講述占據著整個課堂教學，而是應該注重學生自身對舞蹈動作的掌握和對舞蹈的體會，讓他們自己去探索動作的真正意蘊，讓他們真正地靜下心來去體會舞蹈的美，去表現舞蹈的美。因為美是來自內心的感受，只能意會，無法言傳。

采取較為合理的方式培養學生的美感。在對學生進行舞蹈美感培養的過程當中，教師首先應該認識到的一點就是：不僅教學思想要更新，教學方式與方法也應該得到相應的轉變；不僅要加強學生舞蹈動作的熟練度，更應該著重強調舞蹈動作的基本細節要求、柔韌性訓練以及加強學生在舞動時保持身體姿態的能力。教師要通過良好的動作示范、通俗易懂的語言和循序漸進的引導，讓學生在學習中經過反復的練習，用心去感受、去領會舞蹈的感覺。在此過程中一定要注意教師自身的動作示范也要體現出舞蹈的美，而且要放大這種美，對學生進行潛移默化的影響。

在教學過程當中，不能只是為了單純完成教學任務而進行教學，在教學過程當中應該注意與學生內心進行交流與溝通，這樣在教學過程當中才可以引導學生逐漸認識到舞蹈當中的“美”究竟是什么以及其重要性所在。而且在教學過程當中我們通過與學生進行心靈上的溝通可以使學生逐漸打開心靈的窗戶，這樣就會使學生自身對于舞蹈有一個全新的認識過程。長期堅持下去學生對舞蹈中的“美”也就會有一個不同的認識，他會明白原來每一個舞蹈動作不僅僅是為了完成，更主要的是在表達自己內心的一份感情，這樣的舞蹈才會稱之為最美的。